Puntuación 5★

Puntuación: ★★★★★  

Intérpretes: Henry Cavill, Amy Adams, Michael Sannon, Russell Crowe.

Sinopsis

El final de un planeta, un niño enviado al universo en busca de la salvación, y el comienzo de un héroe.

Reseña

Zack Snyder nos presenta el reboot de Superman con El Hombre de Acero y vigilado, desde muy cerca, por Christopher Nolan como productor. Parece que DC Comics no quiere soltar a Nolan, y hacen muy bien, pues es uno de los mejors directores actuales.

Con el comienzo de la nueva era en DC Comics con los nuevos 52 (the new 52), han retomado las riendas de uno de sus mejores superhéroes y así poder iniciar cómics y películas de la mano. Una elección acertada, ya que no tendría sentido continuar las historias de anteriores películas con un nuevo relanzamiento del personaje en el cómic.

Es muy difícil hacer una reseña sobre una película cuando lo tiene todo. No hay por dónde sacarle las cosquillas... El guión está bien estructurado, con una historia no del todo compleja, pero sí presentada para que sea atractiva de ver. Kal-El está muy bien planteado, su moral y humanidad introducidas a través de un magnífico Jor-El (por odin, que saquen una precuela de Krypton y Jor-El, que grande es Russell Crowe) y por supuesto, los padres en la tierra, un Kevin Costner y Diane Lane fabulosos. Así como la explicación de su fuerza y poder, el traje, que un anteriores propuestas cinematográficas era completamente ridículo (con el perdón de los años), hasta esa anécdota le queda bien. Por cierto, Michael Sannon está increíble con su interpretación del general Zod.

A todo esto hay que sumarle unos efectos especiales abrumadores, ¡¿de verdad se pueden destruir tantos edificios?! y lo que eleva la película a un nivel superior: Doce baterías analógicas que a las órdenes de Hans Zimmer componen una banda sonora perfecta (Uno se pregunta si cada banda sonora de Hans Zimmer puede ser mejor, y la verdad es que este hombre siempre acaba sorprendiendo). Por cierto, las dos veces que ví la película en el cine me dejaron los riñones echos polvos de lo que se movían las butacas rojas con la percusión, impresionante.

Una película que lo tiene todo, y que los detractores de esta entrega se deberían pensar y volver a ver, antes de juzgar por adelantado. Tendemos a lo que ya conocemos con un cariño especial, y creo que en esta ocasión no se ha apreciado a Man of Steel como se merecía por ese mismo cariño a las anteriores entregas.

De esta manera, nos encontramos con lo que podría ser el comienzo de La Liga de la Justicia en un par de años, y que esperemos que tenga tanta calidad como esta entrega. De absoluto visionado.

Para destacar: La secuencia de Krypton, Jor-El, El General Zod, y toda la película.
Para olvidar: Nada. De lo mejor de superhéroes con The Dark Knight.

Intérpretes: Iko Uwais, Ananda George, Ray Sahetapy, Joe Taslim.

Sinopsis:

Un teniente de la policía realiza una incursión secreta en un edificio controlado por la mafia. Al entrar en el edificio lo único que encontrarán será el caos.

Reseña

The Raid (Gareth Evans, 2011), aunque en España el título será Redada Asesina (título original Serbuan Maut) y la podremos disfrutar el 28 de Agosto.

La trama es bastante sencilla, un pelotón de fuerzas especiales de la policía realiza una incursión a un edificio controlado por un capo de la mafia. El guión no aporta ningún giro inesperado, y aunque resulte muy difícil, no le hace falta, pues te engancha por sus increíbles escenas de acción.
Obviamente, cuando éstas escenas faltan, pierde bastante fuelle y en algunos momentos la situación se vuelve poco creíble pues los esbirros dejan de estar armados sin ningún motivo, y pasa de ser una película de acción de disparos a una de armas blancas y de artes marciales.

El joven actor que lidera tal oleada de disparos, cortes y golpes es Iko Uwais, y aunque de momento sepamos poco del joven actor indonesio, su potencial puede dar lugar a un nuevo héroe de acción asiático, acercándose al más sonado actualmente, Tony Jaa. La participación del indoneso es vital en la película, pues le otorga un carácter especial, que otros actores asiáticos no le imprimen; como por ejemplo el actor encargado de ser el hermano de Rama (Iko Uwais), siendo un lastre para la credibilidad de la película.
También destacar la gran labor en la elección del otro bando. En especial del personaje de aquí de la foto. Al verle al inicio de la película tenía pinta de caer de los primeros, pero cuando comienza a repartir estopa es una verdadera fiera. Chapó por esas coreografías, pero hubiese dejado esa última pelea en uno contra uno, y no de la manera en la que se rodó, siendo algo "cobarde".

The Raid es una verdadera película de acción, que cumple su función de mantenernos en vilo y con la adrenalina por las nubes hasta el último minuto. Espectaculares coreografías, escenas de disparos, etc. Con tan magistral acción, cuando falta se echa demasiado de menos. Que tomen nota de una vez las productoras españolas y vean en ésta película lo que se puede hacer con un presupuesto aproximado de 1.000.000 de euros.

Para destacar: Absolutamente espectacular, en serio.
Para olvidar: Nada, ya quisieran muchas películas de grandes presupuestos.

Plataforma: PC, PS3, XBOX360, Mac.
Género: Acción, Sigilo, Terror.
Lanzamiento: 2013.
 
Argumento

Lara croft se encuentra en un viaje para descubrir unas antiguas ruinas Japonesas, pero en el viaje, un accidente la dejará sola y extraviada, llevandola a su lado más extremo para sobrevivir.

Reseña

Tras unas cuentas entregas en diferentes sistemas a lo largo de estos últimos años y perdiendo fuerza con cada entrega, nos llega la precuela de Tomb Raider, con una Lara Croft novata, creando el mito de la heroína, y llegando a ser la mujer que todos conocemos en los videojuegos.

Esta precuela, es todo un acierto, le da una conexión creíble a toda la saga, y además, vuelve a dejar en muy alto nivel la saga, tras títulos mediocres como Tomb Raider: Legend. Ya sólo viendo los escenarios y los ambientes uno se da cuenta de la magnitud de este proyecto.

Un título que lo posee todo, una jugabilidad perfecta, unos gráficos magnificos, la posibilidad de manipular y mejorar armas y artilugios y, sobre todo, una historia absolutamente perfecta para crear una espectacular precuela de este gran personaje.

Como novedad de la saga, también le han incluido el modo multijugador, como en casi todos los juegos actuales, dándole frescura, pero el gran potencial del videojuego se encuentra en su modo historia. Absolutamente brillante.

Para destacar: La historia y la jugabilidad, pero absolutamente todo.
Para olvidar: Nada, videojuego esencial.

Intérpretes: Sandra Bullock, George Clooney.

Sinopsis: Un accidente en el espacio provoca una corriente de restos de chatarra que pondrá en peligro las vidas de los astronautas.

Retomo mi proyecto, "Primer Vitazo" (o en inglés, más guay, "first look") de una manera más humilde, sin pretensiones de sabiduría, sólo intentando transmitir el concepto de lo que nos puede gustar y lo que no a los consumidores de cine, series y videojuegos. Pasen y Disfruten.

Empezaré diciendo que si te atrae el tema del universo, ya sólo por ese motivo debes verla. Sus espectaculares paisajes infinitos son completamente abrumadores; y más aún en el cine, donde se contempla un planeta tierra absolutamente gigantesco.

El guión es muy sencillo, pero no le hace falta nada más para ser una película sobresaliente. Ni se complica ni falta que le hace, el único propósito es la supervivencia, y creanme, en algunos momentos te desesperarás.

Para destacar: Los maravillosos escenarios. La tensión de la película. La magnífica banda sonora.
Para olvidar: Algo cortita de tiempo, nada más.

 Puntuación : ★★★★★

Intérpretes: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers.

Sinopsis: Un experimentado boxeador amateur recibe una única oferta para enfrentarse al campeón de los pesos pesados, aceptando el acuerdo para intentar conseguir el respeto de los demás a través de la superación personal.

Una idea colosal. Así puedo describir lo que se le pasó a Sylvester Stallone por la cabeza para escribir el guión de Rocky. Con ello, supuso una influencia enorme en jóvenes, que vieron en el personaje de Rocky Balboa la esperanza, la lucha por los objetivos y sobre todo, por la superación personal. Habiendo nacido bastantes años después del estreno de Rocky, me atrevería a decir que por aquella época el impacto que tuvo la película seguramente recayó en los gimnasios de boxeo, donde muchos chavales impresionados con su nuevo héroe buscarían llegar a ser como él.


Rocky nos conquistó a todos, y es una verdad como un templo. Quizás sus secuelas ya fueron perdiendo peso para el resto de los espectadores, por supuesto, no me incluyo ahí. Pero sin embargo, Rocky supuso un antes y después del cine en la temática dramático-deportiva. La personalidad que le imprime al personaje es fabulosa, lo convierte en un chico no muy inteligente, con una notable sensación de vergüenza ante él mismo, inseguro, pero ante todo, carismático. Dudo mucho que si el personaje principal no hubiera sido Sylvester Stallone, ésta primera película hubiera llegado donde llegó.

Aparte de la gran labor de Stallone como guionista e intérprete, tenemos a un reparto excelente. Burt Young es el encargado de desquiciarnos en todos los minutos del metraje y su participación le otorga ese toque dramático que tan bien le funciona. Adrian (Talia Shire), es la motivación necesaria para que Rocky consiga sus propósitos, y he de destacar la participación del personaje de Adrian pues le da una vida enorme al metraje, siendo de especial importancia en el desarrollo. Por último tenemos al gran entrenador de Rocky, Mickey, un rudo anciano que al final saca todo lo bueno y aun Apollo Creed (Carl Weathers) fanfarrón. Lo dicho, un reparto que no podía haber salido mejor, pues todos y cada uno de los personajes serán recordados tanto en las películas posteriores como indefinidamente.

Otro gran acierto es la banda sonora, de la mano de Bill Conti, con el tema central ya icono en el mundo del cine.


Para acabar, decir que Rocky acaba de la mejor manera posible, pues era completamente descabellado pensar que un boxeador semiprofesional ganaría al campeón de los pesos pesados y, de haber sido así, su impacto hubiese sido menor. Una película que a pesar de contar con una sucesión de secuelas es inevitable afirmar que es la mejor de todas ellas, pues de aquí nació la leyenda de Rocky Balboa y tras más de 30 años sigue perdurando en la historia cinematográfica con un gran legado.

Para destacar: El gran trabajo del reparto. La escena final, donde Adrian sube al cuadrilátero y le dice a Rocky que le quiere, extraordinario.
Para olvidar: Nada.

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Bill Duke, Jesse Ventura.

Sinopsis: Tras ser manipulados bajo una misión suicida, Dutch Schaefer (Arnold Schwarzenegger), intentará sacar a sus hombres de la selva, pero pronto descubrirán que quien le persigue no es humano...

Depredador supondría en 1987 la siguiente incursión en el género de terror y más concretamente de la ciencia-ficción sobre criaturas. Tras películas como Alien (Ridley Scott, 1979) o La Cosa (John Carpenter, 1982) llegaría esta magnífica película que nos introduciría de lleno en el Depredador. Un ser extraterrestre mucho más avanzado tecnológicamente al ser humano, llegando incluso a poder camuflarse con la invisibilidad.


Depredador es mucho más que una película de acción ochentera. Supone el comienzo de la saga Predator (o Depredador, aquí en España) y en consecuencia, la explotación del personaje extraterrestre a través de las diferentes secuelas.

El gran acierto de Depredador es que nos introduce en la película bajo unas primeras escenas de acción y bajo el gancho del actor que en aquella época estaba llegando a ser uno de los iconos del cine de acción, Arnold Schwarzenegger. En este sentido, y bajo las carencias interpretativas del ex-culturista, no se le puede echar nada en cara, pues cumple con su propósito y nos otorga un papel muy característico en el mundo del cine (aunque en versión original existan muchas gracietas hacia su mítico "Get to the Chopper") con su versión de Alan Dutch Schaefer.

Esta cinta posee un carisma especial, pues a Depredador no se le puede reprochar nada, posee toques de acción, de terror y en algunas ocasiones, hasta de humor. No sabría contar las veces que he podido ver esta magnífica película y todas y cada una de las veces no me he aburrido. Es sorprendente como no han conseguido con Predators (Nimród Antal, 2010) superar la primera versión de la saga, aunque sinceramente, estaba todo tan bien hecho que no hacía falta rodar ésta.

La característica banda sonora de la película, junto con escenas míticas (como la del Depredador saliendo del agua y Arnold camuflado con barro entre las raíces) hacen de esta película un icono del cine y bajo mi subjetiva opinión, la mejor película de la saga Depredador hasta la fecha.


En definitiva, con Depedredador no se inventó nada nuevo sobre monstruos extraterrestres, pero sí la creación de una saga y una visión ambientada en el mundo de la acción que le daría el toque necesario para ser una película irrepetible.

Para destacar: Arnold Schwarzenegger, la acción y el Depredador.
Para olvidar: Nada, completamente genial y divertida.

- ¡Estás herido!

- No tengo tiempo para sangrar...

Puntuación: ★★★★★

Puntuación: ★★★★★

Puntuación: ★★★★★

Puntuación: ★★★★★

- ¿Ibas a Matarle?

- Claro, Soy un Terminator

Puntuación FL: ★★★★