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Sagas

Reseña: Rocky IV (1985)

jueves, 14 de junio de 2012 Category : , , , 0


Director: Sylvester Stallone.
Intérpretes: Sylvester Stallone, Dolph Lundgren, Talia Shire, Burt Young, Tony Burton, Carl Weathers.

Sinopsis: Con la llegada del atleta ruso, Ivan Drago (Dolph Lundgren), Apollo Creed se embarcará en un combate amistoso con el astro ruso. Como consecuencia, Apollo muere en el combate y Rocky, muy afectado, luchará contra Drago en Rusia.

Tras haberme visto las tres anteriores, esta vez llegamos a una de mis favoritas (si puedo decirme, pues todas me apasionan), asique aquí voy como siempre con mi humilde opinión de crítico de pacotilla.


Aunque diga que es de mis favoritas, también he de decir que se mete en un embolado que no le beneficia para nada, y ese embolado es ni más ni menos que las diferencias políticas entre dos países. Aun sabiendo cómo en esa época las situaciones entre Rusia y Estados Unidos aún eran bastantes delicadas, Sylvester Stallone intentó con toda su buena intención, dar un mensaje de humildad para evitar los conlfictos bélicos, como resalta en su discurso final, un discurso muy criticado en su época por cierto.

Dejando a un lado este malentendido, la película también adquiere tintes muy ochenteros, le otorga mucha importancia a la música, ofreciéndonos bastantes escenas a modo de flashbacks con una banda sonora de fondo como si de videoclips se trataran. Por cierto, la banda sonora es espectacular.

Esta vez, el antagonista es Dolph Lundgren, el actor sueco que debutaría con esta gran proyección y que actualmente todos sabemos quien es, y por favor, si alguien no lo sabe que le eche un vistazo a Soldado Universal (1991, Roland Emmerich) o la actual Los Mercenarios (2010, Sylvester Stallone). Dolph hace las veces de Ivan Drago, un asombroso boxeador con un físico espectacular y una fuerza desvastadora que aniquilará a Apollo Creed en el segundo asalto y que será un hueso duro de roer para Rocky. La elección del sueco es vital para la película, pues en el combate final se desarrolla una lucha de proporciones épicas, donde Rocky parece un pequeño hombre (y atención al cuerpo de Stallone haciendo dominadas y abdominales) comparado con el gigantesco cuerpo de Drago. Esta vez, los combates siguen siendo poco fieles a la realidad, y hubiese sido genial ver combates del estilo de Cinderella Man (2005, Ron Howard) o Ali (2001, Michael Mann), pero la función que plantea Rocky IV es entretener y lejos queda ya el mensaje duro y contundente de Rocky (1976).


Rocky IV sigue el modelo de Rocky III, el entretenimiento puro y duro y la consagración de Rocky Balboa como un icono en el mundo del cine. La más espectacular de todas las películas, aunque le sobra y se equivoca con el tema político.

Para destacar: El entrenamiento de Rocky en Rusia.
Para olvidar: El tema político.

 Puntuación: ★★★


Reseña: Rocky III (1982)

martes, 12 de junio de 2012 Category : , , , 0


Director: Sylvester Stallone.
Intérpretes: Sylvester Stallone, Mr. T, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers.

Sinopsis: Tras ganar el título a Apollo Creed, Rocky defenderá el título en varias ocasiones hasta que aparece Clubber Lang, un despiadado boxeador que derrotará a Balboa cuando su estado anímico está tocado. Para recuperarse de soberado tropiezo, Apollo Creed cogerá las riendas de Rocky para llevarlo una vez más al olimpo de los boxeadores.

Como era de esperar, tras el siguiente éxito de Rocky II (1979), tres años después volvió a llegar Rocky III esta vez con una cara nueva, el aclamado actor de la serie El Equipo A, Mr. T.


Para amenizar el guión, la incorporación de Mr. T. es bastante acertada, pues es una especie de Mike Tyson sin escrúpulos cuyo objetivo es destrozar a nuestro Balboa. En este ciclo de la saga Rocky que estoy realizando me gustaría señalar que Rocky III es una de mis favoritas, pero porque veo como el personaje tras caer personalmente, se vuelve a levantar para volver a realizar la hazaña que consiguió en su primera entrega: superarse así mismo para romper las espectativas.

He de reconocer que los combates, aunque son realmente emocionantes, se alejan bastante de lo que un combate real de boxeo es. No usan apenas guardias, atacan sin técnica o estrategia alguna y se queda en eso, en un combate peliculero, cosa que no pasaba en las anteriores películas, donde se disimulaba bastante bien. Pero para solventar este pequeño tropiezo, Rocky III nos ofrece uno de los mejores entrenamientos de toda la saga y es que el entrenamiento que realiza Apollo con él cuando éste se aclara es conmovedor, se le pone a uno la piel de gallina.

El mensaje de Rocky III esta vez carece de la fuerza de sus anteriores entregas, pues quizás esté pensada sólo para entretener sin querer ir más allá. Y entretener lo consigue, y con creces, pues a pesar de haberla visto infinitas veces, aquí me tienes, volviendo a ver todas y cada una de las entregas de nuevo y pasándomelo tan bien como si de la primera vez se tratase.


Rocky III consigue una vez más sacarnos una sonrisa al ver como Stallone se enfunda ese personaje tan aclamado y querido por el público para ofrecernos una brillante película de entretenimiento. También, destacar el espectacular cuerpo que luce Sylvester Stallone en esta entrega, mucho más definido y musculado que en las anteriores y quizás preparado así para el rodaje que le estaba al caer, Rambo: Acorralado (1982)

Para destacar: El entrenamiento junto a Carl Weathers (Apollo Creed).
Para olvidar: La falta de credibilidad en los combates.

 Puntuación: ★★★




Reseña: Rocky II (1979)

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Director: Sylvester Stallone.
Intérpretes: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers.

Sinopsis: Tras el espectacular combate entre Rocky y Apollo, deberán ir al hospital para recuperarse de tan soberada paliza. Una vez fuera, Rocky intentará hacer su vida, mientras que Apollo no aguantará las críticas e intentará volver a pelear con Rocky para derrotarlo.

Tres años después del exitazo de Rocky (1976), Sylvester Stallone se pondría manos a la obra para su secuela, y esta vez al mando también de la dirección.


Rocky II nos muestra la vida de un Balboa más asentado en la vida, con planes de boda y de hijo, mientras que Apollo no para de recibir cartas anónimas que le muestran la vergüenza ajena hacia él. Las circunstancias de ambos, por un lado, Rocky no acaba nunca de encontrar trabajo porque realmente nada se le da bien, y Apollo con su ansia de venganza conseguirá hacer subir a Balboa una vez más al ring para hacer así justicia.

Lo que quizás me acaba menos de convencer en Rocky II son la cantidad de minutos que se le otorga a un Rocky familiar, donde antes tenía más peso el tono dramático de una persona rechazada por la sociedad, ahora se deja a un lado para mostrarnos los problemas por los que pasa para sacar adelante a su pequeña familia. Cuando Adrian sale del coma y le dice a Rocky que haga algo por ella, que gane a Apollo, ahí comienza el verdadero espectáculo que vimos en Rocky (1976), donde las escenas del entrenamiento son cada vez mejores, la motivación que desprende Stallone es digna de admiración y culmina con un espectacular combate de boxeo entre Rocky y Apollo, con mejores escenas y con algunos primeros planos no vistos en la anterior película.

Para hacerlo más creíble, el final no podía estar mejor planteado. Como Apollo es un fuera de serie, y Rocky tiene una fuerza de voluntad enorme, no era muy factible un knock out de Rocky sobre Apollo como si de Mike Tyson se tratase. Asique después de otros quince asaltos aguantando, en el último, Rocky le propina una soberana paliza y con un último puñetazo los dos caen, Apollo por los golpes y, Rocky por el cansancio acumulado junto a los golpes. El resultado es que Rocky consigue levantarse y a todos se nos saltan las lágrimas con su "¡Adrian, lo he conseguido!".

Sin duda, Rocky II consigue ser una digna sucesora de la saga, que aunque de algún altibajo, consigue mantener ese espíritu de cine dramático-deportivo que tanto le funcionó en la primera entrega. El reparto sigue siendo todo un acierto ya que todos los personajes son los mismos y destacaría ahora más la participación de Carl Weathers, pues en la primera entrega pocos minutos tenía para poder hablar.


Con Rocky II nos volvimos a emocionar, aunque esta vez más de saber que nuestro campeón conseguía ganar a Apollo Creed y alzarse con el campeonato mundial de los pesos pesados. Es una buena secuela, que algunas veces decae pero que consigue alzar el vuelo de una manera espectacular.

Para destacar: Los últimos 45 minutos, imprescindibles.
Para olvidar: La falta de ritmo en algunas ocasiones, pero no se hacen importantes.

 Puntuación: ★★★★


Reseña: Rocky (1976)

lunes, 11 de junio de 2012 Category : , , , 0


Director: John G. Avildsen.
Intérpretes: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers.

Sinopsis: Un experimentado boxeador amateur recibe una única oferta para enfrentarse al campeón de los pesos pesados, aceptando el acuerdo para intentar conseguir el respeto de los demás a través de la superación personal.

Una idea colosal. Así puedo describir lo que se le pasó a Sylvester Stallone por la cabeza para escribir el guión de Rocky. Con ello, supuso una influencia enorme en jóvenes, que vieron en el personaje de Rocky Balboa la esperanza, la lucha por los objetivos y sobre todo, por la superación personal. Habiendo nacido bastantes años después del estreno de Rocky, me atrevería a decir que por aquella época el impacto que tuvo la película seguramente recayó en los gimnasios de boxeo, donde muchos chavales impresionados con su nuevo héroe buscarían llegar a ser como él.


Rocky nos conquistó a todos, y es una verdad como un templo. Quizás sus secuelas ya fueron perdiendo peso para el resto de los espectadores, por supuesto, no me incluyo ahí. Pero sin embargo, Rocky supuso un antes y después del cine en la temática dramático-deportiva. La personalidad que le imprime al personaje es fabulosa, lo convierte en un chico no muy inteligente, con una notable sensación de vergüenza ante él mismo, inseguro, pero ante todo, carismático. Dudo mucho que si el personaje principal no hubiera sido Sylvester Stallone, ésta primera película hubiera llegado donde llegó.

Aparte de la gran labor de Stallone como guionista e intérprete, tenemos a un reparto excelente. Burt Young es el encargado de desquiciarnos en todos los minutos del metraje y su participación le otorga ese toque dramático que tan bien le funciona. Adrian (Talia Shire), es la motivación necesaria para que Rocky consiga sus propósitos, y he de destacar la participación del personaje de Adrian pues le da una vida enorme al metraje, siendo de especial importancia en el desarrollo. Por último tenemos al gran entrenador de Rocky, Mickey, un rudo anciano que al final saca todo lo bueno y aun Apollo Creed (Carl Weathers) fanfarrón. Lo dicho, un reparto que no podía haber salido mejor, pues todos y cada uno de los personajes serán recordados tanto en las películas posteriores como indefinidamente.

Otro gran acierto es la banda sonora, de la mano de Bill Conti, con el tema central ya icono en el mundo del cine.


Para acabar, decir que Rocky acaba de la mejor manera posible, pues era completamente descabellado pensar que un boxeador semiprofesional ganaría al campeón de los pesos pesados y, de haber sido así, su impacto hubiese sido menor. Una película que a pesar de contar con una sucesión de secuelas es inevitable afirmar que es la mejor de todas ellas, pues de aquí nació la leyenda de Rocky Balboa y tras más de 30 años sigue perdurando en la historia cinematográfica con un gran legado.

Para destacar: El gran trabajo del reparto. La escena final, donde Adrian sube al cuadrilátero y le dice a Rocky que le quiere, extraordinario.
Para olvidar: Nada.

 Puntuación: ★★★★★


Reseña: El Señor de los Anillos, El Retorno del Rey (2003)

sábado, 17 de marzo de 2012 Category : , , , 2


Director: Peter Jackson.
Intérpretes: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Andy Serkis.

Sinopsis: Forjada de nuevo la espada que una vez acabó con Sauron, Aragorn será el líder de la tierra media y conducirá a todos los reinos a la batalla por la liberación. Mientras, Frodo y Sam están a punto de llegar al Monte del Destino.

Tal y como nos tenían acostumbrados, un año después de la última entrega El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (2002), nos llegó afortunadamente el espectante final de la saga.


Me es inevitable decir que esta última película de la saga me pareció la mejor, completamente fantástica. Supongo que por ser el cierre final de las tres, por la espectación causada por las anteriores o simplemente porque aporta los elementos finales de todas las historias.

Adquieren real importancia personajes como Gollum (Andy Serkis), y el gran interés que despiertan los pequeños minutos iniciales sobre su transformación en dicha criatura, siendo un gran acierto, ya que nos pasamos las otras dos películas preguntándonos cómo sería este personaje. En esta cinta, Gollum adquiere un tono siniestro y despiadado, bajo su trastorno de doble personalidad llega a ser fundamental en el desarrollo de la película. A su vez, la amistad de Frodo (Elijah Wood) y Sam (Sean Astin) llega a sus puntos mas extremos (en cuanto a la tensión, pero a la vez, a su emotividad) y he de decir, que en las tres películas el afecto de estos dos personajes es enorme, pero es en esta entrega donde llega a ser estremecedora.

Además de esta agradable visión de la amistad, tenemos grandes retos que nos plantean El Retorno del Rey. Si hace unos días os comentaba lo mucho y la vez poco que me gusta la batalla en el "Abismo de Helm", ahora puedo decir que en este aspecto han mejorado en cuanto al desarrollo de las demás batallas. En "Minas Tirith", se aprovechan y explotan todos y cada uno de los recursos para crear un entorno de guerra a la altura de El Señor de los Anillos.

Poco más se puede decir de esta entrega, es el punto final a una creación magistral. El entorno creado por Peter Jackson es sublime, un trabajo completamente entusiasta, un mundo de fantasía que sobrepasa cualquier película de ciencia ficción sobre Orcos, Elfos, etc.

Los 11 Oscars que ganó es el reconocimiento merecido por tan maravilloso trabajo.


El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003) es el final de una saga excepcional. Hay que darle una oportunidad si no se es fan de la saga o simplemente, si no eres un aficionado a las películas de ciencia-ficción. Obviamente, se deben visualizar sus dos entregas anteriores, o no te enterarás de mucho, salvo de la misión central.

Para destacar: El despliegue que se permite el director para cerrar la trilogía como se merece.
Para olvidar: Como pasa en las dos anteriores, en algunas ocasiones es algo lenta.

Puntuación: ★★★★



Reseña: El Señor de los Anillos, Las Dos Torres (2002)

miércoles, 14 de marzo de 2012 Category : , , , 0


Director: Peter Jackson.
Intérpretes: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Andy Serkis.

Sinopsis: Tras haber perdido a Gandalf en las minas de Moria y a Boromir en la emboscada Uruk-hai, el viaje de Frodo continua hacia Mordor para destruir el anillo.

Un año después del estreno de La Comunidad del Anillo, nos llegó Las Dos Torres de la mano del mismo director, Peter Jackson, aunque con algún que otro cambio respecto a la primera.


El Señor de los Anillos: Las Dos Torres es una más que digna continuación, aporta a la primera entrega el entusiasmo y emoción de los que aquélla carece. Para empezar, nos presentan al siniestro personaje Gollum (Andy Serkis) que obtiene gran protagonismo en esta entrega arrebatándoselo a Frodo (Elijah Wood) que no está tan presente, y no por ello deja de ser menos importante. Respecto a Gollum, el actor responsable de la captura de movimiento, Andy Serkis, realiza una labor excepcional, pues por mucho que esté posteriormente retocado bajo los efectos especiales, el que pone los movimientos y las gesticulaciones es él; se podría decir que es el mejor actor de captura de movimiento (posteriormente ha realizado bajo esta misma tecnología El Origen del Planeta de los Simios (2011), como el simio César).

Además de que el personaje de Gollum está muy presente, en esta segunda entrega podemos ver cómo Peter Jackson le otorga más minutos al bando malvado y todas sus criaturas, en especial los Uruk-hai que perpetran la crucial batalla en el "Abismo de Helm". Aun así, me sigue pareciendo que se le da poquísima importancia al bando oscuro (y he de decir que en La Comunidad del Anillo el caso que se les hace es ridículo) ya que es el motivante de tanta revuelta pero apenas nos lo muestran.

Pero no todo van a ser infravaloraciones, por supuesto, en esta segunda película de El Señor de los Anillos me ha hecho especial ilusión ver más escenas de batallas, más emoción y diversión, y sobre todo, más agilidad en cuanto a cómo transcurre el metraje.

La batalla en "El Abismo de Helm" me encanta y no sabría decir realmente por qué pero... no entiendo algunas cosas. Para empezar, que sea una calificación PG-13 hace que pierda mucha magia en el cuerpo a cuerpo, la violencia explícita no se ve por ningún lado y eso que están luchando por la libertad del mundo, vamos, una Salvar al Soldado Ryan en versión "Magia y Espada" sin sangre; nos mueven la cámara rápidamente para que parezca un jaleo infernal y eso parece, un jaleo, pero nada más. Para rematarlo, cuando más emocionante está el asunto de la batalla, te lo cortan para meterte a los árboles parlantes llamados "Ent" que rompen drásticamente con el ritmo de la película.

No todo van a ser quejas, el despliegue visual es colosal, superando en gran medida a La Comunidad del Anillo y haciendo que la batalla final, aún con estos detalles, sea especialmente mágica y emotiva.


Para ir acabando, Las Dos Torres sigue la misma magnífica manera de contarnos este gran relato fantástico de magia, espada y razas peculiares. Más entretenida y emocionante, sobre todo porque ya tienes los datos necesarios para continuar la historia sin ningún problema y, quizas por esto, La Comunidad del Anillo es más pesada en algunas ocasiones, porque nos situa y nos introduce a lo que viene después.

Para destacar: La emotividad que desarrollan algunas escenas. La batalla de los Uruk-hai.
Para olvidar: Los cortes de ritmo en los momentos más inoportunos.

Puntuación: ★★★★



Reseña: El Señor de los Anillos, La Comunidad del Anillo (2001)

martes, 13 de marzo de 2012 Category : , , , 2


Director: Peter Jackson.
Intérpretes: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Sean Bean.

Sinopsis: De manera inesperada, Frodo (Elijah Wood) heredará un anillo ancestral que deberán destruir para evitar la infestación del mal.

El Señor de los Anillos es una historia de ciencia-ficción situada en un mundo de varias razas. Como si de un videojuego de rol se tratara (de esos de magia y espada que tanto me gustan, por cierto), nos encontramos con Elfos, Hombres, Enanos, Hobbits, Orcos, etc. Es un mundo donde la fantasía predomina y sin esta visualización, será difícil ponerse en situación.

Basada en el libro de El Señor de los Anillos, ésta es la primera película de la saga homónima.


Hay que reconocer el gran trabajo que han realizado en las caracterizaciones de los personajes, entornos, etc. Pues siendo la primera entrega, a priori sorprende de una manera increíble.

Siempre se suele atribuir el gran trabajo al director, pero no creo que todos y cada uno de los detalles que envuelven a esta entrega sean por parte de Peter Jackson, y tranquilidad, que no le estoy infravalorando ni mucho menos, en realidad estoy respondiendo por el esfuerzo y trabajo realizado por todo el equipo de producción. Sí es verdad que adaptar un libro siempre es difícil e incluso en muchas ocasiones no se consigue el resultado que se espera. Sin embargo, El Señor de los Anillos es un claro ejemplo de una adaptación ejemplar (aunque siempre va a haber defensores del libro, por supuesto).

Por otro lado, la película posee una fuerza enorme, el tiempo abarca todo lo necesario para exprimir todos y cada uno de los personajes e incluso se extiende en algunas ocasiones. Si juntamos el poderío visual con la gran caracterización, con el mundo de fantasía y con algunas buenas escenas de espada y escudo nos encontramos con una genial película.

Sin embargo, esta primera entrega se queda ahí, sólamente en una buena entrega sin llegar a ser algo más. Para empezar, la mayor parte del metraje se basa en Frodo Bolson (Elijah Wood) y me ha parecido en algunas ocasiones pesado. A la vez, escenas que sirven para contarnos y relatarnos la historia se hacen algo cansadas, pero es lógico que un libro tan amplio necesite de tiempo para contárnoslo.


En definitiva, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo es un buen comienzo para la trilogía y una asombrosa e innovadora (en su año) aportación visual. Es el calentamiento para lo que vendrá después.

Para destacar: El ambiente fantástico de tono épico (elfos, hobbits, orcos, etc) recreado a la perfección.
Para olvidar: Algo pesada en algunas ocasiones.

Puntuación: ★★★



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