Cine Serie B

Intérpretes: Mel Gibson, Peter Stormare, Dean Norris, Bob Gunton.

Sinopsis: Recién salido de prisión, Mr. Hong (Cung Le) tratará de limpiar la corrupción y el caos que envuelve a St. Judge.

Para que nadie se equivoque, Dragon Eyes es la primera película protagonizada por Cung Le, también luchador profesional de MMA (Mixed Martial Arts, Artes Marciales Mixtas) y no por Jean-Claude Van Damme como nos han intentado vender a través de los diversos pósters, aunque es cierto que en el tráiler no nos mienten y nos ofrecen lo que realmente es, pero la aportación del astro belga tampoco daba para sacarle mucho más en el tráiler la verdad.


Dragon Eyes es acción, no se le puede sacar nada más a la película pues trata un tema que ya se ha contado hasta la infinidad. Mafias, trapicheos, bandas callejeras, policías corruptos, etc. La verdad es que no me ha gustado ni la presentación de los personajes, al más puro estilo Snatch: Cerdos y Diamantes (2000, Guy Ritchie), aquí está fuera de lugar, haciendonos ver de primera mano una post-producción de serie-B.

Continuamos con la espectacular puesta en escena de Mr. Hong (Cung Le), pues el primer combate contra los maleantes callejeros es simplemente genial, pero a partir de ahí comienzan los altibajos en la película. Los diálogos nos hacen perder absolutamente la emoción, para devolvérnosla justo en el momento donde Cung Le vuelve a repartir estopa. Aquí he de decir que un detalle que sí que me ha parecido bastante innovador es dar la explicación de por qué no usar armas de fuego para ofrecernos una película de artes marciales o de contacto, y poder justificar el no usar la artillería para ocuparse de los enemigos.

Como un servidor es un fanático obsesionado de Jean-Claude Van Damme (si nunca lo he mencionado podéis dar las gracias), ésta película adquiría gran importancia, pues era una manera de poder volver a ver a Van Damme dar sus míticas patadas. Pero para fiasco el que nos han hecho al dejarle 5 minutos contados, como mucho 8, y además en flashbacks, para poder ver a este gigante del cine de los 80 y 90. Sobra decir que la elegancia de los Músculos de Bruselas supera a cualquier partícipe en las escenas de acción.


Para finalizar, decir que Dragon Eyes es una película de serie B, que cumple con unas espectaculares secuencias de combates sin armas, pero que quitando esas escenas no consigue alzar el vuelo en ningún momento. Para los aficcionados a las artes marciales y a la acción cumplirá, para los demás, ya no tanto.

Para destacar: La presencia de Van Damme, su breve aportación es de lo mejor de la película.
Para olvidar: La misma cara de Cung Le para todo.

Intérpretes: Mel Gibson, Peter Stormare, Dean Norris, Bob Gunton.

Sinopsis: Atrapado por la policía mexicana cuando acababa de cometer un robo, el ladrón o "gringo" deberá permanecer en una cárcel mexicana llamada "El Pueblito" donde deberá aprender a sobrevivir a través de un niño de 9 años.

En la cuerda floja se encuentra la carrera de Mel Gibson, y no lo digo por su trabajo, ya que como siempre es excelente. Sin embargo, hollywood parece haberle dado la espalda tras haberle rechazado esta producción para su distribución en cines y, desgraciadamente, ha quedado en el mercado del video.


Hablando ya de la película, es cierto que posee cierto aroma a "Direct to Video" que no acaba de convencerme para los cines, así como algún que otro fallo que deja entrever que se trata de una producción de escaso presupuesto.

Recuerda mucho a Payback (1999, Brian Helgeland), con algunas escenas bastantes parecidas y sobre todo con el mismo tono de la película, recuperar el dinero que le han robado. En la película de 1999 los motivos eran bastantes más ocuros, siendo en ésta algo más flexibles, pues también se introduce el tema familiar y sus connotaciones morales. Pero es un calco de Payback ubicada en México.

Nadie en el reparto destaca como Mel Gibson, aunque el villano Javi (Daniel Jiménez Cacho) realiza una magnífica labor y le otorga bastante credibilidad a la película. Bob Gunton (Cadena Perpetua, Patch Adams) realiza un pequeño cameo y aunque su colaboración se agradece, un papel más interesante en la película le hubiese dado un toque más fresco, pues recordemos que este actor interpretó a uno de los peores alcaides en la majestuosa Cadena Perpetua (1994, Frank Darabont).

Tampoco hay mucho que se pueda decir de Get The Gringo, que aunque la acción esté muy bien rodada (aunque en algunas ocasiones se han pasado con la cámara lenta) no llega a calar de ninguna manera y se queda en el limbo como una película más de entretenimiento. Demasiado parecida a Payback y con un guión cogido por los pelos.


Mel Gibson nos presenta una película sencilla, que entretiene, pero que tras su visionado no ofrece nada más y lejos se queda de clásicos como la saga Arma Letal, Payback, o las épicas Braveheart y El Patriota. Merece la pena para pasar un buen rato, Mel Gibson sigue siendo Mel.

Para destacar: La presencia de Mel Gibson, si no hubiese sido el protagonista, el resultado hubiese sido mucho peor.
Para olvidar: Falta de carisma por todos lados.

Intérpretes: Willem Dafoe, Sam Neill, Morgana Davies.

Sinopsis: Martin, un mercenario, es enviado desde Europa por una misteriosa empresa de biotecnología, hacia la selva de Tasmania, en búsqueda del último tigre de Tasmania.

Inexplicablemente, esta película se suma al groso de las que aún no están estrenadas en España, pero que además ni tiene fecha de salida, ni parece tenerla. Aun así, tenía mucha curiosidad por saber de ella y la he podido ver en versión original. Lo que más me ha llamado la atención para verla sin duda ha sido ver en la portada a Willem Dafoe con ese rifle, y para ser sinceros, la temática en la que me esperaba esta película ni se acerca a lo que he podido observar.


La verdad es que The Hunter te engancha por momentos, aunque para que empieze a engancharnos primero ha tenido que pasar una hora de metraje, literal. He encontrado en ella ciertos problemas, como su excesiva duración, un ritmo demasiado lento de narración y quizás también algo predecible. Aun así, posee cierto interés que nos mantiene alerta porque en el fondo sabemos que algo no huele muy bien en la historia. Ese punto de sorpresa llega, algo tarde, pero le da cierta vidilla a la película para ofrecernos un final sencillito, que no se complica mucho.

También hay que decir lo positivo de la película y Willem Dafoe rescata el film de una manera exagerada. De hecho, un actor con menos dotes interpretativas hubiese sido el punto y final de la película, pues no podía haber alzado el vuelo en ninguna ocasión. Otra aportación es la de Sam Neill, aunque en realidad su personaje no aporta gran cosa, y debería haber tenido más minutos en pantalla para complementar, o ayudar, a Willem Dafoe.

La fotografía de esta película me ha gustado enormemente en las secuencias de exploración de la selva o terrenos Australianos, donde por cierto, el actor Willem Dafoe ha tenido que pasar calamidades para rodar en semejantes condiciones climáticas.


Como conclusión, The Hunter se mueve más por el cine Direct to Video que por el estilo de una película de estreno en salas. Su ritmo pausado acaba cansando, pero un giro final algo dramático le aporta algo de vidilla para dejarnos medio contentos. Por supuesto, la labor de Willem Dafoe es bastante buena.

Para destacar: Willem Dafoe, su interpretación levanta la película, sin él, habría sido mucho peor.
Para olvidar: El ritmo lento de la película.

Director: Christopher Smith.
Intérpretes: Sean Bean, Eddie Redmayne, Carice van Houten.

Sinopsis: Durante una plaga que acaba con todo el mundo en la Edad Media, un joven monje emprenderá un viaje para averiguar por qué en una aldea no se mueren por esta plaga.

Lanzada a Dvd en España un año después de su estreno, nos llega una película ambientada en la Edad Media y vendiéndonosla bajo el protagonismo de Sean Bean, actualmente bajo una gran reputación tras la serie de televisión Juego de Tronos.

Me atrajo desde un primer momento por la portada, en la que aparece Sean Ben y, tras esto, empecé a ver Black Death. La verdad es que la película posee un carácter oscuro muy extraño (más propio de videjuegos de rol, es decir, de magia y espada), pues no se desentiende de él en todo el metraje.


Para ser una cinta Direct to Dvd o de serie B, Black Death está muy bien construida y ambientada. Sobre todo destacaría las caracterizaciones de los personajes ya que los entornos están muy limitados (seguramente que por la falta de presupuesto), sin embargo, no es imprescindible tener unos escenarios magistrales.

En realidad, nos venden que Sean Bean tiene todo el protagonismo bajo el tráiler y la carátula, pero en realidad es el joven monje (Daniel Steiner) el que lo posee.

La cinta está muy influenciada por las creencias religiosas de la Edad Media y en ello se basa completamente la película. Típicas escenas de hogueras con gente a las que creen brujas, personas que se creen mesías, etc. Me hubiese gustado ver más escenas de lucha con espada y ver más "carnaza". Una película de esta índole sin decapitaciones o derramamientos de sangre se queda a medias porque la bestialidad del día a día en el medievo era común. En vez de esto, el diálogo posee mayor importancia y el suspense hace que no nos acordemos de ello.

A pesar de que Sean Bean no es el protagonista (que verdaderamente no influye) la película llega a ser bastante confusa. En el poblado al que el joven monje iba a investigar, no sabemos si realmente son brujas invocadoras o simplemente fanfarrones. En este nivel adquiere un tono demasiado religioso aunque con un desenlace bastante original.


Black Death es una película entretenida que podría haber estado mucho mejor y que debería haber sido un poquito más larga. Aun así nos hace pasar un agradable rato.

Para destacar: El tono medieval sin salirse de la realidad.
Para olvidar: El final se hace algo confuso.

Director: Christopher Ray.
Intérpretes: Cody Deal, Richard Grieco, Patricia Velasquez.

Sinopsis: Thor buscará venganza tras la muerte de su padre, Odin, y su hermano, a manos del malvado Loki.

En respuesta al estreno mundial de la cinta multimillonaria Thor (Kenneth Branagh, 2011), se lanzó directa a dvd Todopoderoso Thor, una película de serie B que por la carátula nos hace imaginar que se mueve completamente en el mundo de Asgard con batallas espectaculares.

Nada más lejos de la realidad, ni el martillo que aparece en la portada es el que nos muestran.



Para empezar a ver esta película tienes que saber dónde te metes, y teniendo en cuenta que es una cinta de serie B, me ha parecido exageradamente defraudante. Las cintas de serie B suelen ser muy originales y muchas veces incluso me gustan bastante.

Hablando ya sobre este film; en muchas ocasiones no sabes si quiera ni en qué planeta se sitúan. Asgard es un simple bosque seco sin ningún atisbo de mundo glorioso, es más, parece que estás en cualquier bosque de pueblo. Hay una confusión tremenda en cuanto a esta situación: entran en Asgard, salen a nuestro mundo, van a la morada, vuelven, ahora van a un árbol fantástico, etc. Es un engorro y acabas diciendo "vaya cachondeo..."

Además, Thor se comporta como un niño pequeño; es decir, tras las más de dos y tres advertencias de su quía Jarnsaxa (Patricia Velasquez), él sigue haciendo caso omiso y como consecuencia siempre la acaba fastidiando. Thor es un personaje carismático que posee un coraje característico. No es este personaje que nos plantean.

A esto, hay que sumarle los deficientes efectos especiales, cualquier cosa que haga un aficionado es mejor que estos efectos especiales, de verdad, horribles. El fuego, las explosiones, los edificios, etc.



Para olvidar: Todo, es intrascendental y completamente prescindible.

Director: Dick Maas.
Intérpretes: Huub Stapel, Egbert Jan Weeber, Caro Lenssen.

Sinopsis: Cada luna llena que coincida con el 5 de Diciembre, San Nicolás vuelve de entre los muertos para llevarse a los niños de Amsterdam y asesinar a quien le plazca.

Una curiosa variante de cine, con un tema muy particular para Holanda, pues ayí, la tradición está muy presente como bien nos dicen en la película. Nosotros, lo podríamos equiparar a nuestras tradiciones navideñas.

El guión, intenta abarcar al cine de suspense y de horror pero ni se acerca a una ni a la otra. Como película es curiosa pero existen muchos fallos en el guión que se han ido arrastrando por toda la película.


Hay cosas buenas, por supuesto, la explicación de por qué San Nicolás se vuelve un asesino en serie a través del tiempo es básica para entender el resto de la película.

Pero la temática adolescente de remakes como Pesadilla en Elm Street (2010) ó Viernes 13 (2009) creo que acaba aburriendo. Donde los protagonistas son inútiles y acaban muriendo todos. En esta película no es especialmente así, pero sin embargo se huele en el ambiente.

Además, San Nicolás no tiene casi ninguna participación. El morbo de la película es él, y no está explotado como se merece, debería salir muchos más minutos, o el tiempo que estuviese en pantalla fuera esencial, pero se queda en casi nada. Las muertes las comenten sus esbirros zombis y él parece encargarase de secuestrar a los niños como nos muestra la escena del orfanato.

El desenlace me parece una falta total de emoción, pues en dos bandos, San Nicolás y sus esbirros zombis y la policía de operaciones especiales se encuentra nuestro protagonista y no pasa casi nada, no tenemos disparos que intenten detener a las abominaciones, ni un San Nicolás repartiendo estopa con su bastón. Es un final redundante y simplón que quizás la falta de presupuesto no ha dado para realizar algo más impactante, o trabajado.


Saint, es una curiosa variante de la típica fiesta Holandesa, interesante y entretenida aunque bastante escasa de duración y en algunas ocasiones de emoción. Con algo más de participación por parte del personaje de San Nicolás, y habiendo sido, en mi opinión, más sanguinario (por tal y como te lo pintan ellos mismos) hubiese adquirido toques de cine más gore y bestia, pues es esto lo que le falta a lo que nos intentan vender.

Lo que está bastante bien es la explicación que dan a los sucesos, encubriendo lo que realmente ha pasado con excusas cotidianas, como si de una conspiración se tratase, para que nadie pueda saber lo que realmente ha pasado. Es sencillo, pero queda bastante bien.

En definitiva, con Saint pasarás un buen rato entretenido y la olvidarás sin más, pero podía haber sido una película de lo más interesante, sobre todo, por su picaresca de convertir un mito Holandés en realidad.

Para destacar: Las poquitas escenas en las que sale San Nicolás.
Para olvidar: La poca duración y el final con una emoción escasa.

Puntuación: ★★★

Para destacar: El espíritu de videojuego de rol y magia.
Para olvidar: Dolph Lundgren no está muy fino en la interpretación, esperaba algo más en su aportación.
  

Puntuación FL: ★★★

Director: Ernie Barbarash
En primer lugar, he de admitir que comencé a ver la película con pies de plomo, ya que varias opiniones apuntaban a que no era una película de acción si es lo que esperábamos, (cosa que nos intentan vender a través del tráiler), se acerca más al thriller que a la acción.

La sinopsis es bastante sencilla, Brazil (Van Damme) es un asesino a sueldo y Flint (Adkins) es un ex-asesino a sueldo trastornado por la violación de su mujer. Ambos se acabarán encontrando tras el mismo objetivo, uno por motivos económicos y el otro por venganza.

Van Damme encarna un personaje oscuro, imprevisible y que oculta sus sentimientos, sólo le mueve el dinero. Sin embargo Adkins (mejorando mucho interpretativamente en este papel) nos muestra su personaje con una furia interna que parece arderle por dentro.


Aunque no sea el fuerte de la película la acción está presente, muy dosificada y en los momentos necesarios, no es excesiva pero quizá la echemos de menos en cuanto a acción física.

Ernie Barbarash ha sacado mucho provecho de estos dos actores que a priori, están encasillados en el mundo de las artes marciales y acción, pero como se puede observar en el film, han dado lo mejor de sí mismos.

Además hay que mencionar el presupuesto, estimado en 8,000,000$ del que se le ha sacado mucho partido aunque he de reconocer que en algunos puntos la falta de presupuesto se hace reconocible pero no importante.

En definitiva una gran película para los seguidores de Jean-Claude Van Damme y Scott Adkins y sin lugar a dudas una buena película para cualquiera que desee pasar un buen rato.

Para destacar: El buen ejercicio de suspense y el gran trabajo con un presupuesto ínfimo.
Para olvidar: Algún que otro fallo por culpa de esa falta de dinero.