Puntuación 2★

Dibujante: Jim Lee Guionista: Geoff Johns
Título Original: Justice League Nº1
Empresa y Fecha de Publicación: DC Comics, Mayo 2012

Argumento

Una desconocida amenaza acecha el mundo entero, y mientras, en Gotham, la policía se encuentra con dos de los temidos superhumanos.

Reseña

Con el nuevo reinicio de todas las entregas por parte de DC Comics con "the new 52", nos llega como era de esperar La Liga de la Justicia. Formada por Superman, Batman, Green Lantern, Wonder Woman, Aquaman, Flash y Cyborg.

En esta primera entrega, sólo nos presentan a dos de sus personajes, Batman y Green Lantern, y para nuestra sorpresa, con este nuevo inicio, ellos tampoco se conocen, así que podemos ver grandes momentos que se dan cuando Green Lantern descubre que Batman no tiene ni un sólo superpoder.

Centrándonos en lo que al cómic se refiere, no entiendo cómo le han dado tan pocas páginas a una saga que tiene mucho tirón comercial. Es decir, ¿para qué darle a La Liga de la Justicia 32 páginas y sin embargo a Aquaman, su título individual, 96 páginas? (no olvidar que estoy hablando de la situación en España, en Estados Unidos u otros países las editoriales lo publican de forma diferente), no me queda otra que pensar más que en el intento de sacar un producto mensual, rápido y que ofrezca la posibilidad de tener enganchado todos los meses a una cantidad cuantiosa de lectores.

En cuanto a la labor del guionista y dibujante; Geoff Johns escribe lo que Jim Lee después dibujará, vamos, dos titanes de los cómics para intentar dar una gran salida a una de las series más aclamadas de DC Comics. No obstante, esta primera historia tampoco me ha parecido un guión que ponga todo lo que tiene encima de la mesa para presentarnos lo mejor de sí. Simplemene nos va soltando poco a poco lo que puede con la intención de engancharnos con la presentación de uno de los integrantes al final del cómic.

Un cómic que comienza a presentarnos una de los grandes grupos de superhéroes.

Para destacar: El tono de Batman, no hay quien se quede con él.
Para olvidar: No llegue a nada más, solo a un encuentro entre los dos personajes.

Intérpretes: Steve Carrell, Luke Vanek, Steve Buscemi, Jim Carrey.

Sinopsis

Dos magos de Las Vegas verán como su época dorada llegará a su fin con la aparición de un nuevo mago extravagante y poco convencional.

Reseña

En primer lugar, las películas sobre la magia depiertan un gran interés, y en gran medida, porque nos encanta que nos sorprenda, fascinen e ilusionen con la magia. El morbo de ser engañados mediante una ilusión siempre le ha parecido fascinante a la humanidad, y me incluyo por supuesto.

Con la llegada de las redes sociales, los video-bloggers, hasta los magos han tenido que adaptarse para no caer ante las nuevas modas que con las nuevas tecnologías tan rápido se extienden.

Esta cinta la verdad es que lo plantea desde el punto de vista del humor y el drama, pero no llega ni a un punto de lo uno, ni de lo otro. Es una pena que con un elenco interpretativo con una gran experiencia en las películas de carácter divertido se quede a medio gas, y esque la aparición de Jim Carrey está muy, muy desaprovechada. Jim, es un actor que tienes que dejarle hacer lo suyo, hacer su humor; si le pones unas pautas a seguir no desarrolla un personaje a la altura de Dos Tontos Muy Tontos ó La Máscara, por ejemplo.

No obstante el protagonismo recae sobre Steve Carrell, ofreciéndonos un protagonismo bastante plano y sin ninguna sorpresa en el guión. Y es que la película no ofrece ningún cambio argumental y la misma historia de siempre, una actitud amargada por el ego que tras tocar fondo cambia para bien y se queda con la chica... pierde capacidad para enganchar ante tal planteamiento por todos lados...

Aun así, se pasa un rato entretenido viéndola, podría haber sido bastante mejor, pero bueno, en una tarde extremadamente aburrida te la puede alegrar. Por cierto, se suma a la infinidad de películas que no salen nunca a la luz en España, o que si lo hacen, es después de bastante tiempo.

Para destacar: Algunos puntos cómicos, y cumple su objetivo de entretener, fuera de ahí, nada más.
Para olvidar: Un guión sin giros argumentales, ni sobresaltos, todo muy lineal y predecible.

Dibujante: David Finch, Jason Fabok Guionista: David Finch
Título Original: Batman, The Dark Knight 1-5
Empresa y Fecha de Publicación: DC Comics, Enero-Octubre 2011

Argumento

Cuando Batman descubre que una antigua amiga, Dawn Golden, es secuestrada, decide iniciar una investigación para encontrarla, pero en dicha investigación, encontrará algo más siniestro.

Reseña

Edición española de los cinco primeros títulos de El Caballero Oscuro (The Dark Knight) reunidos en un tomo. Bajo el guión y dibujo de David Finch, exceptuando los dos últimos capítulos (en su vertiente original serían dos cómics de grapa) dibujados por el discípulo del mismo Finch, Jason Fabok.

Realmenten no sé si David Finch a trabajado como guionista en alguna ocasión más, pero en este cómic la verdad es que me he quedado un poco perdido con el argumento y guión. ¿Era necesario dejar la labor de guionista a un dibujante? Y no pongo en duda su trabajo, de hecho, siempre lo he defendido porque me parece excepcional, de mis dibujantes de cómics favoritos, pero creo que en esta ocasión no ha sido un buen acierto dejarle también el guión a su cargo.

En primer lugar, porque quedan un montón de preguntas sin responder, y eso que son cinco cómics reunidos en uno mismo, que podrían haber explicado algo más. Por otro, los que no sean seguidores de la saga Demon Knight (Caballero Demoníaco) no sabrán quien es Etrigan, ni su historia; algo que se hace verdaderamente incómoco a la hora de seguir leyendo.

Aun así, el ejercicio de lectura de este cómic es divertido, pues la pareja dibujante encaja a la perfección en su estilo. De hecho, si le diésemos el cómic a un lector no habitual no se daría cuenta que el dibujante ha cambiado.

En resumidas cuentas, este tomo podría haber sido bastante más interesante, pero en vez de eso, te intentan embaucar a seguir comprando la serie para enterarte de la historia, pero esta vez, esa táctica ha sido el arma que hace devaluar el cómic, aunque eso sí, el trabajo de dibujo, entintado y color es sublime.

Para destacar: El equipo que forman David Finch y Jason Fabok. Hacen un gran trabajo.
Para olvidar: El dudoso guión, con planteamientos equivocados.

Intérpretes: Mel Gibson, Peter Stormare, Dean Norris, Bob Gunton.

Sinopsis: Recién salido de prisión, Mr. Hong (Cung Le) tratará de limpiar la corrupción y el caos que envuelve a St. Judge.

Para que nadie se equivoque, Dragon Eyes es la primera película protagonizada por Cung Le, también luchador profesional de MMA (Mixed Martial Arts, Artes Marciales Mixtas) y no por Jean-Claude Van Damme como nos han intentado vender a través de los diversos pósters, aunque es cierto que en el tráiler no nos mienten y nos ofrecen lo que realmente es, pero la aportación del astro belga tampoco daba para sacarle mucho más en el tráiler la verdad.


Dragon Eyes es acción, no se le puede sacar nada más a la película pues trata un tema que ya se ha contado hasta la infinidad. Mafias, trapicheos, bandas callejeras, policías corruptos, etc. La verdad es que no me ha gustado ni la presentación de los personajes, al más puro estilo Snatch: Cerdos y Diamantes (2000, Guy Ritchie), aquí está fuera de lugar, haciendonos ver de primera mano una post-producción de serie-B.

Continuamos con la espectacular puesta en escena de Mr. Hong (Cung Le), pues el primer combate contra los maleantes callejeros es simplemente genial, pero a partir de ahí comienzan los altibajos en la película. Los diálogos nos hacen perder absolutamente la emoción, para devolvérnosla justo en el momento donde Cung Le vuelve a repartir estopa. Aquí he de decir que un detalle que sí que me ha parecido bastante innovador es dar la explicación de por qué no usar armas de fuego para ofrecernos una película de artes marciales o de contacto, y poder justificar el no usar la artillería para ocuparse de los enemigos.

Como un servidor es un fanático obsesionado de Jean-Claude Van Damme (si nunca lo he mencionado podéis dar las gracias), ésta película adquiría gran importancia, pues era una manera de poder volver a ver a Van Damme dar sus míticas patadas. Pero para fiasco el que nos han hecho al dejarle 5 minutos contados, como mucho 8, y además en flashbacks, para poder ver a este gigante del cine de los 80 y 90. Sobra decir que la elegancia de los Músculos de Bruselas supera a cualquier partícipe en las escenas de acción.


Para finalizar, decir que Dragon Eyes es una película de serie B, que cumple con unas espectaculares secuencias de combates sin armas, pero que quitando esas escenas no consigue alzar el vuelo en ningún momento. Para los aficcionados a las artes marciales y a la acción cumplirá, para los demás, ya no tanto.

Para destacar: La presencia de Van Damme, su breve aportación es de lo mejor de la película.
Para olvidar: La misma cara de Cung Le para todo.

Intérpretes: Mel Gibson, Peter Stormare, Dean Norris, Bob Gunton.

Sinopsis: Atrapado por la policía mexicana cuando acababa de cometer un robo, el ladrón o "gringo" deberá permanecer en una cárcel mexicana llamada "El Pueblito" donde deberá aprender a sobrevivir a través de un niño de 9 años.

En la cuerda floja se encuentra la carrera de Mel Gibson, y no lo digo por su trabajo, ya que como siempre es excelente. Sin embargo, hollywood parece haberle dado la espalda tras haberle rechazado esta producción para su distribución en cines y, desgraciadamente, ha quedado en el mercado del video.


Hablando ya de la película, es cierto que posee cierto aroma a "Direct to Video" que no acaba de convencerme para los cines, así como algún que otro fallo que deja entrever que se trata de una producción de escaso presupuesto.

Recuerda mucho a Payback (1999, Brian Helgeland), con algunas escenas bastantes parecidas y sobre todo con el mismo tono de la película, recuperar el dinero que le han robado. En la película de 1999 los motivos eran bastantes más ocuros, siendo en ésta algo más flexibles, pues también se introduce el tema familiar y sus connotaciones morales. Pero es un calco de Payback ubicada en México.

Nadie en el reparto destaca como Mel Gibson, aunque el villano Javi (Daniel Jiménez Cacho) realiza una magnífica labor y le otorga bastante credibilidad a la película. Bob Gunton (Cadena Perpetua, Patch Adams) realiza un pequeño cameo y aunque su colaboración se agradece, un papel más interesante en la película le hubiese dado un toque más fresco, pues recordemos que este actor interpretó a uno de los peores alcaides en la majestuosa Cadena Perpetua (1994, Frank Darabont).

Tampoco hay mucho que se pueda decir de Get The Gringo, que aunque la acción esté muy bien rodada (aunque en algunas ocasiones se han pasado con la cámara lenta) no llega a calar de ninguna manera y se queda en el limbo como una película más de entretenimiento. Demasiado parecida a Payback y con un guión cogido por los pelos.


Mel Gibson nos presenta una película sencilla, que entretiene, pero que tras su visionado no ofrece nada más y lejos se queda de clásicos como la saga Arma Letal, Payback, o las épicas Braveheart y El Patriota. Merece la pena para pasar un buen rato, Mel Gibson sigue siendo Mel.

Para destacar: La presencia de Mel Gibson, si no hubiese sido el protagonista, el resultado hubiese sido mucho peor.
Para olvidar: Falta de carisma por todos lados.

Intérpretes: Willem Dafoe, Sam Neill, Morgana Davies.

Sinopsis: Martin, un mercenario, es enviado desde Europa por una misteriosa empresa de biotecnología, hacia la selva de Tasmania, en búsqueda del último tigre de Tasmania.

Inexplicablemente, esta película se suma al groso de las que aún no están estrenadas en España, pero que además ni tiene fecha de salida, ni parece tenerla. Aun así, tenía mucha curiosidad por saber de ella y la he podido ver en versión original. Lo que más me ha llamado la atención para verla sin duda ha sido ver en la portada a Willem Dafoe con ese rifle, y para ser sinceros, la temática en la que me esperaba esta película ni se acerca a lo que he podido observar.


La verdad es que The Hunter te engancha por momentos, aunque para que empieze a engancharnos primero ha tenido que pasar una hora de metraje, literal. He encontrado en ella ciertos problemas, como su excesiva duración, un ritmo demasiado lento de narración y quizás también algo predecible. Aun así, posee cierto interés que nos mantiene alerta porque en el fondo sabemos que algo no huele muy bien en la historia. Ese punto de sorpresa llega, algo tarde, pero le da cierta vidilla a la película para ofrecernos un final sencillito, que no se complica mucho.

También hay que decir lo positivo de la película y Willem Dafoe rescata el film de una manera exagerada. De hecho, un actor con menos dotes interpretativas hubiese sido el punto y final de la película, pues no podía haber alzado el vuelo en ninguna ocasión. Otra aportación es la de Sam Neill, aunque en realidad su personaje no aporta gran cosa, y debería haber tenido más minutos en pantalla para complementar, o ayudar, a Willem Dafoe.

La fotografía de esta película me ha gustado enormemente en las secuencias de exploración de la selva o terrenos Australianos, donde por cierto, el actor Willem Dafoe ha tenido que pasar calamidades para rodar en semejantes condiciones climáticas.


Como conclusión, The Hunter se mueve más por el cine Direct to Video que por el estilo de una película de estreno en salas. Su ritmo pausado acaba cansando, pero un giro final algo dramático le aporta algo de vidilla para dejarnos medio contentos. Por supuesto, la labor de Willem Dafoe es bastante buena.

Para destacar: Willem Dafoe, su interpretación levanta la película, sin él, habría sido mucho peor.
Para olvidar: El ritmo lento de la película.

Director: Christopher Smith.
Intérpretes: Sean Bean, Eddie Redmayne, Carice van Houten.

Sinopsis: Durante una plaga que acaba con todo el mundo en la Edad Media, un joven monje emprenderá un viaje para averiguar por qué en una aldea no se mueren por esta plaga.

Lanzada a Dvd en España un año después de su estreno, nos llega una película ambientada en la Edad Media y vendiéndonosla bajo el protagonismo de Sean Bean, actualmente bajo una gran reputación tras la serie de televisión Juego de Tronos.

Me atrajo desde un primer momento por la portada, en la que aparece Sean Ben y, tras esto, empecé a ver Black Death. La verdad es que la película posee un carácter oscuro muy extraño (más propio de videjuegos de rol, es decir, de magia y espada), pues no se desentiende de él en todo el metraje.


Para ser una cinta Direct to Dvd o de serie B, Black Death está muy bien construida y ambientada. Sobre todo destacaría las caracterizaciones de los personajes ya que los entornos están muy limitados (seguramente que por la falta de presupuesto), sin embargo, no es imprescindible tener unos escenarios magistrales.

En realidad, nos venden que Sean Bean tiene todo el protagonismo bajo el tráiler y la carátula, pero en realidad es el joven monje (Daniel Steiner) el que lo posee.

La cinta está muy influenciada por las creencias religiosas de la Edad Media y en ello se basa completamente la película. Típicas escenas de hogueras con gente a las que creen brujas, personas que se creen mesías, etc. Me hubiese gustado ver más escenas de lucha con espada y ver más "carnaza". Una película de esta índole sin decapitaciones o derramamientos de sangre se queda a medias porque la bestialidad del día a día en el medievo era común. En vez de esto, el diálogo posee mayor importancia y el suspense hace que no nos acordemos de ello.

A pesar de que Sean Bean no es el protagonista (que verdaderamente no influye) la película llega a ser bastante confusa. En el poblado al que el joven monje iba a investigar, no sabemos si realmente son brujas invocadoras o simplemente fanfarrones. En este nivel adquiere un tono demasiado religioso aunque con un desenlace bastante original.


Black Death es una película entretenida que podría haber estado mucho mejor y que debería haber sido un poquito más larga. Aun así nos hace pasar un agradable rato.

Para destacar: El tono medieval sin salirse de la realidad.
Para olvidar: El final se hace algo confuso.

Intérpretes: Dolph Lundgren, Brandon Lee, Cary-Hiroyuki Tagawa.

Sinopsis: Dos jóvenes policias unen sus fuerzas para combatir al jefe de los Yakuza. Uno de ellos, Chris Kenner (Dolph Lundgren) buscará además la venganza, ya que el mismo yakuza asesinó a sus padres cuando era un niño.

Little Tokyo se estrenó en los comienzos de los noventa. Unos comienzos fructíferos para este tipo de películas de acción y con toques de humor que tanto gustaba al público en títulos como Doble Impacto (1991) o El Último Boy Scout (1991).

Además había que sumarle el aditivo de los dos protagonistas; un Dolph Lundgren en pleno auge y un Brandon Lee emergente que quería captar el carisma de su padre. La mezcla funciona en ocasiones, aunque en otras, las conversaciones que intentan ser graciosas resultan algo ridículas; pero como ya hemos dicho, era la demanda de la época, y tenemos que ponernos en el año de su producción para verla.


El guión, es muy noventero, con una historia simple, con un romance de por medio y con dos actores de moda en la época. La película en sí posee muchas limitaciones y errores que quedan bastante cutres y que no me hace falta recordar pero, sin embargo, tiene un carácter especial que nos hace recordar las pelícuas de acción clásicas y esto la convierte en una película muy entretenida.

La presencia en pantalla de Dolph Lundgren es muy grande. Es un armario de casi dos metros por otros dos de ancho; luce un físico espectacular y nos brinda escenas entrenando y luchando que no tienen desperdicio. En otro ámbito se mueve Brandon Lee, con un estilo más sofisticado que nos recuerda que es el hijo del "pequeño dragón".


Dolph Lundgren está más curtidillo y tiene algo más de experiencia siendo actor, algo que a Brandon Lee le toca más de nuevas y se nota en algunas ocasiones, siendo muy limitada su actuación. Ojo, que Dolph no es que sea una maravilla en este film.


Aunque como ya mencioné, la película posee (según se mire) escenas con bastantes errores, también es muy agradable y entrañable volver a ver películas de los noventa como ésta. La verdad que hubiese ganado bastante más con un final en el cual la coreografía de katana hubiera sido más emocionante y larga, pero las carencias marciales del actor Cary-Hiroyuki Tagawa están muy presentes.

En definitiva, una entretenida película de acción noventera con su clásico tono humorístico. Posee un carisma especial y es un semiclásico entre los amantes de las artes marciales.

Para destacar: Por supuesto, Dolph  Lundgren y Brandon Lee.
Para olvidar: Vemos a un Brandon algo timidillo en su interpretación y algunas carencias en la película que la convierten, en ocasiones, en una película de humor malo.

Director: Dick Maas.
Intérpretes: Huub Stapel, Egbert Jan Weeber, Caro Lenssen.

Sinopsis: Cada luna llena que coincida con el 5 de Diciembre, San Nicolás vuelve de entre los muertos para llevarse a los niños de Amsterdam y asesinar a quien le plazca.

Una curiosa variante de cine, con un tema muy particular para Holanda, pues ayí, la tradición está muy presente como bien nos dicen en la película. Nosotros, lo podríamos equiparar a nuestras tradiciones navideñas.

El guión, intenta abarcar al cine de suspense y de horror pero ni se acerca a una ni a la otra. Como película es curiosa pero existen muchos fallos en el guión que se han ido arrastrando por toda la película.


Hay cosas buenas, por supuesto, la explicación de por qué San Nicolás se vuelve un asesino en serie a través del tiempo es básica para entender el resto de la película.

Pero la temática adolescente de remakes como Pesadilla en Elm Street (2010) ó Viernes 13 (2009) creo que acaba aburriendo. Donde los protagonistas son inútiles y acaban muriendo todos. En esta película no es especialmente así, pero sin embargo se huele en el ambiente.

Además, San Nicolás no tiene casi ninguna participación. El morbo de la película es él, y no está explotado como se merece, debería salir muchos más minutos, o el tiempo que estuviese en pantalla fuera esencial, pero se queda en casi nada. Las muertes las comenten sus esbirros zombis y él parece encargarase de secuestrar a los niños como nos muestra la escena del orfanato.

El desenlace me parece una falta total de emoción, pues en dos bandos, San Nicolás y sus esbirros zombis y la policía de operaciones especiales se encuentra nuestro protagonista y no pasa casi nada, no tenemos disparos que intenten detener a las abominaciones, ni un San Nicolás repartiendo estopa con su bastón. Es un final redundante y simplón que quizás la falta de presupuesto no ha dado para realizar algo más impactante, o trabajado.


Saint, es una curiosa variante de la típica fiesta Holandesa, interesante y entretenida aunque bastante escasa de duración y en algunas ocasiones de emoción. Con algo más de participación por parte del personaje de San Nicolás, y habiendo sido, en mi opinión, más sanguinario (por tal y como te lo pintan ellos mismos) hubiese adquirido toques de cine más gore y bestia, pues es esto lo que le falta a lo que nos intentan vender.

Lo que está bastante bien es la explicación que dan a los sucesos, encubriendo lo que realmente ha pasado con excusas cotidianas, como si de una conspiración se tratase, para que nadie pueda saber lo que realmente ha pasado. Es sencillo, pero queda bastante bien.

En definitiva, con Saint pasarás un buen rato entretenido y la olvidarás sin más, pero podía haber sido una película de lo más interesante, sobre todo, por su picaresca de convertir un mito Holandés en realidad.

Para destacar: Las poquitas escenas en las que sale San Nicolás.
Para olvidar: La poca duración y el final con una emoción escasa.

Director: Jean-Pierre Jeunet

Sinopsis: Después de haber muerto hace 200 años, Ellen Ripley (Sigourney Weaver), es clonada y mutada con el gen Alien para criar estos. Pero cometerán un error al extraerle el Alien de su interior...


Ayer volví a ver Alien Resurrection y la verdad es que me pareció más entretenida que en otras ocasiones, Sigourney Weaver cumple perfectamente su cometido y nos presenta un papel perfecto, sin embargo, otros actores como Dan Hedaya (General Marín Pérez) son completamente exagerados y no creíbles, llegando en algunas ocasiones a hacer gracia.

Esta versión de Alien algo alejada a la de Ridley Scott, tiene buenas novedades, la escena de los Aliens nadando es inquietante, pero esa angustia no continua a lo largo del film, donde los Aliens podrían haber sido más perspicaces e inteligentes como nos quieren hacer creer.

Por otro lado, el Alien final, fruto del "Alien Reina" es una mezcla entre "Skeletor" de la película Master del Universo (Dolph Lundgren, 1987) y un Alien. Algo bastante extraño pues ni se mueve como un Alien ni lo parece y el punto clave de estas películas son estos mismos extraterrestres.


En definitiva, Alien Resurrection es una película para pasar un buen rato y para los fans de la saga no será la mejor, pero si de las mejor realizadas.

Te gustará más que "Alien vs. Predator 2" y menos que "Depredador".

Puntuación FL: ★★