2012

Intérpretes: Ray Romano, Denis Leary, John Leguizamo.

Sinopsis: Una vez más, nuestra manada se embarca en una nueva aventura. Ésta vez entre viento y marea, pues la formación de los continentes separará a 'Manny' de 'Ellie' y 'Melocotón', y su objetivo será, volver a verlas.

Tres años después de Ice Age 3: El Origen de los Dinosaurios, nos llega otra fabulosa entrega de este adorable grupo de animales que película tras película consiguen un éxito rotundo. Esperemos que de la misma manera, Ice Age 4 consiga el mismo efecto que sus predecesoras, pues mérito no le falta.


Genial, me ha parecido la mejor película de la saga Ice Age, y eso que el listón estaba bastante alto después de su última entrega. El humor está presente en toda la película, y este aspecto sólo decae en los últimos minutos para dar paso al desenlace, que tras éste, vuelve el humor para dejarnos un gran sabor de boca.

Las películas anteriores conseguían ganarnos, pero aun así, le faltaba algo para llegar a ser una película de animación excelente, pues en determinadas ocasiones no se levantaba el vuelo como debería, o simplemente, se dejaba influir por la edad hacia la que éstas películas están orientadas, perdiendo muchos matices creativos. En esta entrega he podido disfrutar más que un niño, de hecho, creo que en el cine me reía mucho más que el niño de al lado, y eso está muy bien, porque significa que funciona para todas las edades; que un padre puede llevar sin temor alguno a su hijo al cine y pasar un buen rato asegurado. Además, como es lógico, el mensaje de Ice Age 4 no es sólo hacernos pasar un gran rato, también encontramos en ella un profundo amor por la amistad, el compañerismo y la verdad, ante todo. Muchos, al verla, verán como han sido alguna vez en su vida como la pequeña 'Melocotón' y lo acertados que estaban nuestros padres en una educación que posteriormente, hemos agradecido.



En Ice Age 4 encontramos novedades como la incorporación de la abuela de Sid, todo un acierto el encanto de 'la abuelita', o el pequeño amigo de 'Melocotón', aunque la esencia sigue viva en esta nueva entrega y nos la ofrecen con un humor fresco y muy, muy divertido. Sin lugar a dudas una gran oportunidad de pasar un buen rato.

Para destacar: Toda la película.
Para olvidar: Nada.

Intérpretes: Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman, Gary Oldman, Heath Ledger.

Sinopsis: Cuando Batman, Jim Gordon y Harvey Dent están acabando con la corrupción en las calles de Gotham, aparece un nuevo villano con la cara pintada, un verdadero quebradero de cabeza para el legendario hombre murciélago.

Después de Batman Begins (Christopher Nolan, 2005), tres años más tarde llegaría la secuela de la prometida trilogía de Nolan, The Dark Knight (El Caballero Oscuro). Si la cosa pintó muy bien con Begins, con esta segunda entrega no podía ser de otra manera. Sólo lamento no haberle dado la oportunidad de verla en el cine, pues ignorante de mí, quise esperarme y tenerla en edición DVD.


Comenzando con mi usual y siempre, humilde opinión, he de decir que esta película es simplemente una joya. Para mí, hasta el momento es la mejor película sobre superhéroes que jamás se ha realizado. Aunque ahora Los Vengadores haya cogido mucho protagonismo y por méritos, por supuesto. Pero en Los Vengadores el atractivo es mucho mayor porque no está sólo un superhéroe, sino la reunión de los mejores de la industria MARVEL: El Capitán América, Iron Man, Thor, Hulk, La Viuda Negra...En El Caballero Oscuro, sólo está Batman, El Joker y la peculiar visión que tiene Christopher Nolan sobre el universo Batman, que hasta el estreno de The Dark Knight Rises (El Caballero Oscuro Renace), está siendo una completa maravilla, y esperemos que así sea en la última entrega de la trilogía.

Metiéndonos ya de lleno en la película, es una obra magistral de suspense y acción. Nada más comenzar, con el atraco al banco de los mafiosos, entramos de lleno en una espiral de tramas que sólo queda decir que me deja con la boca abierta. Pues uno se olvida de que está viendo una película de un superhéroe y se sumerge en esta magnífica obra, donde además, el gran montaje de la película hace que los que no han visto la primera entrega del Batman de Nolan puedan ver ésta sin ningún problema.

Como novedad y como personaje indispensable, El Joker. Heath Ledger está absolutamente increíble en su participación, la interpretación que nos brinda es digna de admiración. Como anécdota, decir que Heath Ledger estuvo encerrado en su habitación de hotel tres meses para preparar el personaje a fondo y a su vez, padecía de insomnio, algo que le llegó a ser (como a cualquier persona) desesperante y posteriormente a su desgraciado facellicimiento. El Joker es el pilar sobre la que se construye The Dark Knight, bueno, sobre la que se destruye, pues consigue desesperar a todos y cada uno de los personajes de Gotham.

El trabajo del resto del elenco obviamente es genial, tanto Christian Bale, Como Michael Caine, Gary Oldman, etc. Pero lo que sí me gustaría destacar es la gigantesca banda sonora que nos ofrece Hans Zimmer (compositor de otras como El Último Samurái, Gladiator, Origen) que junto con la película nos brinda momentos realmente brillantes.


El Caballero Oscuro es una magnífica película de suspense, acción y superhéroes, donde la guinda lo proporciona el magnífico villano interpretado por Heath Ledger y que hace las delicias de los más aficcionados al superhéroe Batman. Una película indispensable, pues lo tiene todo.

Para destacar: Heath Ledger, es sin duda espectacular.
Para olvidar: Nada.

Intérpretes: Mel Gibson, Peter Stormare, Dean Norris, Bob Gunton.

Sinopsis: Recién salido de prisión, Mr. Hong (Cung Le) tratará de limpiar la corrupción y el caos que envuelve a St. Judge.

Para que nadie se equivoque, Dragon Eyes es la primera película protagonizada por Cung Le, también luchador profesional de MMA (Mixed Martial Arts, Artes Marciales Mixtas) y no por Jean-Claude Van Damme como nos han intentado vender a través de los diversos pósters, aunque es cierto que en el tráiler no nos mienten y nos ofrecen lo que realmente es, pero la aportación del astro belga tampoco daba para sacarle mucho más en el tráiler la verdad.


Dragon Eyes es acción, no se le puede sacar nada más a la película pues trata un tema que ya se ha contado hasta la infinidad. Mafias, trapicheos, bandas callejeras, policías corruptos, etc. La verdad es que no me ha gustado ni la presentación de los personajes, al más puro estilo Snatch: Cerdos y Diamantes (2000, Guy Ritchie), aquí está fuera de lugar, haciendonos ver de primera mano una post-producción de serie-B.

Continuamos con la espectacular puesta en escena de Mr. Hong (Cung Le), pues el primer combate contra los maleantes callejeros es simplemente genial, pero a partir de ahí comienzan los altibajos en la película. Los diálogos nos hacen perder absolutamente la emoción, para devolvérnosla justo en el momento donde Cung Le vuelve a repartir estopa. Aquí he de decir que un detalle que sí que me ha parecido bastante innovador es dar la explicación de por qué no usar armas de fuego para ofrecernos una película de artes marciales o de contacto, y poder justificar el no usar la artillería para ocuparse de los enemigos.

Como un servidor es un fanático obsesionado de Jean-Claude Van Damme (si nunca lo he mencionado podéis dar las gracias), ésta película adquiría gran importancia, pues era una manera de poder volver a ver a Van Damme dar sus míticas patadas. Pero para fiasco el que nos han hecho al dejarle 5 minutos contados, como mucho 8, y además en flashbacks, para poder ver a este gigante del cine de los 80 y 90. Sobra decir que la elegancia de los Músculos de Bruselas supera a cualquier partícipe en las escenas de acción.


Para finalizar, decir que Dragon Eyes es una película de serie B, que cumple con unas espectaculares secuencias de combates sin armas, pero que quitando esas escenas no consigue alzar el vuelo en ningún momento. Para los aficcionados a las artes marciales y a la acción cumplirá, para los demás, ya no tanto.

Para destacar: La presencia de Van Damme, su breve aportación es de lo mejor de la película.
Para olvidar: La misma cara de Cung Le para todo.

Intérpretes: Mel Gibson, Peter Stormare, Dean Norris, Bob Gunton.

Sinopsis: Atrapado por la policía mexicana cuando acababa de cometer un robo, el ladrón o "gringo" deberá permanecer en una cárcel mexicana llamada "El Pueblito" donde deberá aprender a sobrevivir a través de un niño de 9 años.

En la cuerda floja se encuentra la carrera de Mel Gibson, y no lo digo por su trabajo, ya que como siempre es excelente. Sin embargo, hollywood parece haberle dado la espalda tras haberle rechazado esta producción para su distribución en cines y, desgraciadamente, ha quedado en el mercado del video.


Hablando ya de la película, es cierto que posee cierto aroma a "Direct to Video" que no acaba de convencerme para los cines, así como algún que otro fallo que deja entrever que se trata de una producción de escaso presupuesto.

Recuerda mucho a Payback (1999, Brian Helgeland), con algunas escenas bastantes parecidas y sobre todo con el mismo tono de la película, recuperar el dinero que le han robado. En la película de 1999 los motivos eran bastantes más ocuros, siendo en ésta algo más flexibles, pues también se introduce el tema familiar y sus connotaciones morales. Pero es un calco de Payback ubicada en México.

Nadie en el reparto destaca como Mel Gibson, aunque el villano Javi (Daniel Jiménez Cacho) realiza una magnífica labor y le otorga bastante credibilidad a la película. Bob Gunton (Cadena Perpetua, Patch Adams) realiza un pequeño cameo y aunque su colaboración se agradece, un papel más interesante en la película le hubiese dado un toque más fresco, pues recordemos que este actor interpretó a uno de los peores alcaides en la majestuosa Cadena Perpetua (1994, Frank Darabont).

Tampoco hay mucho que se pueda decir de Get The Gringo, que aunque la acción esté muy bien rodada (aunque en algunas ocasiones se han pasado con la cámara lenta) no llega a calar de ninguna manera y se queda en el limbo como una película más de entretenimiento. Demasiado parecida a Payback y con un guión cogido por los pelos.


Mel Gibson nos presenta una película sencilla, que entretiene, pero que tras su visionado no ofrece nada más y lejos se queda de clásicos como la saga Arma Letal, Payback, o las épicas Braveheart y El Patriota. Merece la pena para pasar un buen rato, Mel Gibson sigue siendo Mel.

Para destacar: La presencia de Mel Gibson, si no hubiese sido el protagonista, el resultado hubiese sido mucho peor.
Para olvidar: Falta de carisma por todos lados.

Intérpretes: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers.

Sinopsis: Tras el espectacular combate entre Rocky y Apollo, deberán ir al hospital para recuperarse de tan soberada paliza. Una vez fuera, Rocky intentará hacer su vida, mientras que Apollo no aguantará las críticas e intentará volver a pelear con Rocky para derrotarlo.

Tres años después del exitazo de Rocky (1976), Sylvester Stallone se pondría manos a la obra para su secuela, y esta vez al mando también de la dirección.


Rocky II nos muestra la vida de un Balboa más asentado en la vida, con planes de boda y de hijo, mientras que Apollo no para de recibir cartas anónimas que le muestran la vergüenza ajena hacia él. Las circunstancias de ambos, por un lado, Rocky no acaba nunca de encontrar trabajo porque realmente nada se le da bien, y Apollo con su ansia de venganza conseguirá hacer subir a Balboa una vez más al ring para hacer así justicia.

Lo que quizás me acaba menos de convencer en Rocky II son la cantidad de minutos que se le otorga a un Rocky familiar, donde antes tenía más peso el tono dramático de una persona rechazada por la sociedad, ahora se deja a un lado para mostrarnos los problemas por los que pasa para sacar adelante a su pequeña familia. Cuando Adrian sale del coma y le dice a Rocky que haga algo por ella, que gane a Apollo, ahí comienza el verdadero espectáculo que vimos en Rocky (1976), donde las escenas del entrenamiento son cada vez mejores, la motivación que desprende Stallone es digna de admiración y culmina con un espectacular combate de boxeo entre Rocky y Apollo, con mejores escenas y con algunos primeros planos no vistos en la anterior película.

Para hacerlo más creíble, el final no podía estar mejor planteado. Como Apollo es un fuera de serie, y Rocky tiene una fuerza de voluntad enorme, no era muy factible un knock out de Rocky sobre Apollo como si de Mike Tyson se tratase. Asique después de otros quince asaltos aguantando, en el último, Rocky le propina una soberana paliza y con un último puñetazo los dos caen, Apollo por los golpes y, Rocky por el cansancio acumulado junto a los golpes. El resultado es que Rocky consigue levantarse y a todos se nos saltan las lágrimas con su "¡Adrian, lo he conseguido!".

Sin duda, Rocky II consigue ser una digna sucesora de la saga, que aunque de algún altibajo, consigue mantener ese espíritu de cine dramático-deportivo que tanto le funcionó en la primera entrega. El reparto sigue siendo todo un acierto ya que todos los personajes son los mismos y destacaría ahora más la participación de Carl Weathers, pues en la primera entrega pocos minutos tenía para poder hablar.


Con Rocky II nos volvimos a emocionar, aunque esta vez más de saber que nuestro campeón conseguía ganar a Apollo Creed y alzarse con el campeonato mundial de los pesos pesados. Es una buena secuela, que algunas veces decae pero que consigue alzar el vuelo de una manera espectacular.

Para destacar: Los últimos 45 minutos, imprescindibles.
Para olvidar: La falta de ritmo en algunas ocasiones, pero no se hacen importantes.

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Gabriel Byrne, Robin Tunney.

Sinopsis: Cada 999 años, el diablo vuelve a la tierra para concebir a su primogénito y así dar lugar al fin de los días. Christine York (Robin Tunney) es la elegida para dar a luz al hijo del demonio, pero con lo que no contará Satán es con Jericho (Arnold Schwarzenegger), pues intentará salvarla a toda costa.

Tras ser operado grave del corazón, Arnold Schwarzenegger volvía a los platós una vez más. Pero tras la delicada situación de salud del astro austríaco era de preveer que dejaría a un lado el cine de acción, y si adentraría en proyectos "más relajados" para su salud. El fin de los días es la primera película tras su operación y además, un gran cambio en su registro.


A las órdenes de Peter Hyams (Timecop, Sudden Death), un experimentado director y aclamado sobre todo en la época de los 90, incorpora a la película el toque de identidad que ésta necesita para que consiga llegar a ser algo más que un mero producto de consumo. Pues personalmente, El fin de los días me parece una obra con sentimiento, que aborda un tema delicado (como lo es la religión) de manera inteligente, pues no se involucra en el existencialismo, o mejor dicho, no pierde el tiempo intentando convencernos de nada, pero sin embargo posee un estilo muy eficaz, y creo que parte del éxito está en haber puesto como diablo a Gabriel Byrne (Muerte entre las flores) y de haber dejado al señor de las tinieblas como un ser manipulador en primera instancia y segundo, como un ser monstruoso con obvios superpoderes.

En cuanto al elenco interpretativo, tenemos como figura dominante a un Arnold Schwarzenegger más actor que de costumbre, pues en esta cinta ha dejado a un lado la acción (aunque en algunas situaciones se den) para meterse en la piel de Jericho. Como fan de Arnold que soy desde niño, me encanta ver a Arnold haciendo otras cosas aparte de lo que mejor se le da, y además, demuestra que puede hacer muchas cosas más que apretar músculos, aunque sus detractores siempre se ceben con él. En cuanto a Gabriel Byrne, su elección me ha parecido muy acertada. El papel siniestro y oscuro desborda talento, dándonos escenas muy buenas, como sobre todo, el encuentro entre éste y Arnold en el apartamento, donde el diablo intenta convencerle de que se pase "al lado oscuro".

El fin de los días es un thriller con toques de acción, cuyo ritmo no decae en ningún momento e incluso llega a ir a más sobre todo en los últimos cuarenta y cinco minutos.


En definitiva, consigue ser mucho más de lo esperado. Aunque para los fans más acérrimos de Arnold quizás les sepa a poco, no ha sido mi caso, donde la llevo disfrutando bastantes años.

Para destacar: El trabajo de Arnold y Gabriel Byrne. La escena del apartamento.
Para olvidar: No he encontrado nada.

Intérpretes: Willem Dafoe, Sam Neill, Morgana Davies.

Sinopsis: Martin, un mercenario, es enviado desde Europa por una misteriosa empresa de biotecnología, hacia la selva de Tasmania, en búsqueda del último tigre de Tasmania.

Inexplicablemente, esta película se suma al groso de las que aún no están estrenadas en España, pero que además ni tiene fecha de salida, ni parece tenerla. Aun así, tenía mucha curiosidad por saber de ella y la he podido ver en versión original. Lo que más me ha llamado la atención para verla sin duda ha sido ver en la portada a Willem Dafoe con ese rifle, y para ser sinceros, la temática en la que me esperaba esta película ni se acerca a lo que he podido observar.


La verdad es que The Hunter te engancha por momentos, aunque para que empieze a engancharnos primero ha tenido que pasar una hora de metraje, literal. He encontrado en ella ciertos problemas, como su excesiva duración, un ritmo demasiado lento de narración y quizás también algo predecible. Aun así, posee cierto interés que nos mantiene alerta porque en el fondo sabemos que algo no huele muy bien en la historia. Ese punto de sorpresa llega, algo tarde, pero le da cierta vidilla a la película para ofrecernos un final sencillito, que no se complica mucho.

También hay que decir lo positivo de la película y Willem Dafoe rescata el film de una manera exagerada. De hecho, un actor con menos dotes interpretativas hubiese sido el punto y final de la película, pues no podía haber alzado el vuelo en ninguna ocasión. Otra aportación es la de Sam Neill, aunque en realidad su personaje no aporta gran cosa, y debería haber tenido más minutos en pantalla para complementar, o ayudar, a Willem Dafoe.

La fotografía de esta película me ha gustado enormemente en las secuencias de exploración de la selva o terrenos Australianos, donde por cierto, el actor Willem Dafoe ha tenido que pasar calamidades para rodar en semejantes condiciones climáticas.


Como conclusión, The Hunter se mueve más por el cine Direct to Video que por el estilo de una película de estreno en salas. Su ritmo pausado acaba cansando, pero un giro final algo dramático le aporta algo de vidilla para dejarnos medio contentos. Por supuesto, la labor de Willem Dafoe es bastante buena.

Para destacar: Willem Dafoe, su interpretación levanta la película, sin él, habría sido mucho peor.
Para olvidar: El ritmo lento de la película.

Intérpretes: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Michelle Williams, Anne Hathaway.

Sinopsis: Después de trabajar en el verano en Brokeback Mountain, la relación entre estos dos cowboys será un completo secreto, del que apartarán para seguir sus vidas.

Hacía tiempo que tenía curiosidad por ver esta película del 2005, pero por un motivo u otro siempre acababa adelantándose otra película que yo consideraría más interesante. Pues para darme con un canto en los dientes, pues después de ver Brokeback Mountain me he dado cuenta de la infravalorada que la tenía, y tan sólo en apariencia.


Éste es el tipo de cine que vengo demandando desde hace algún tiempo (por no decir bastante). ¿Qué clase de cine nos están ofreciendo actualmente? No puedo contener mi frustración de pagar un dinero y cada vez más elevado, por un producto de tan mediocre calidad como es el cine actual. De la cantidad de películas que se estrenan al año, sólo unas reducidas consiguen ser realmente importantes o imprescindibles.

Pero dejando a un lado la crisis de ideas en el cine y centrémonos en mi pequeña y humilde opinión que como siempre intento ofrecer de la manera más objetiva que puedo, aunque siempre salgan por ahí mis gustos infernales.

La película trata un tema que siempre ha sido de controversia y más aún en Estados Unidos, donde actualmente está más que aceptada la homosexualidad, pero sin embargo siempre se suelen oir conflictos políticos que se involucran en el tema. Pues esto llevado hace cincuenta años es un tema tan delicado que ni lo puedes mencionar. De hecho, en la película ni lo pronuncian.
Esa fuerza con la que ha abordado el tema Ang Lee me parece fascinante, nos pone en la cara el problema que muchas personas vivieron, bajo represión de una sociedad que no lo iba a aceptar y eso se traduce a como el personaje de Heath Ledger es; una persona fría, distante, que contiene tal presión dentro de sí que cuando estalla es como una bomba, y por el mero hecho de no poder estar con quien de verdad quiere estar.

Está tratada de una manera madura, sin romanticismos inncesarios de películas adolescentes y eso que tranquilamente podían habernoslo incluído. La interpretación del duo protagonista se merece una mención aparte, pues tanto Jake Gyllenhall, como Heath Ledger simplemente lo bordan. Lo que se ha perdido el cine con Heath Ledger, que lástima.

No puedo decir mucho más, pues el grado de satisfacción que me ha dejado ha sido bastante alto, con esos gigantescos paisajes de Brokeback, un guión sólido, unas interpretaciones magistrales y una banda sonora enorme que completa esta maravillosa cinta que tiene mucho que ofrecernos y que contarnos.


Brokeback Mountain es una película emotiva, con bastantes toques dramáticos que no dejan indiferente a nadie y, también un verdadero ejercicio de romanticismo más allá de las inclinaciones sexuales y de las típicas películas romanticoneras que no van a ningún lado. Si no la has visto dala una oportunidad, no defrauda.

Para destacar: Heath Ledger y Jake Gyllenhaal. La película en sí.
Para olvidar: Nada.

Intérpretes: Will Smith, Tommy Lee Jones, Josh Brolin.

Sinopsis: Una vez más, los hombres de negro se enfrentan a una amenaza alienígena, pero esta vez, el agente J (Will Smith) deberá volver al pasado para salvar la vida a su compañero y amigo, el agente K (Tommy Lee Jones).

Tras haber estado invernando en mi habitación por la salida al mercado de Diablo III, he podido ver la luz del sol para ir a ver Men In Black 3. De nuevo bajo la dirección de Barry Sonnenfeld.


La gran emoción que causa esta nueva entrega es poder ver al agente K de joven, interpretado por un brillante Josh Brolin que nos hace olvidar que realmente es otro actor el que interpreta al agente K. Sin embargo, la participación de Tommy Lee Jones se echa bastante en falta, pues en las dos entregas anteriores servía como complemento al humor de Will Smith.

Aunque esta vez, creo que la última película de los hombres de negro tarda en despegar. Nos empieza a mostrar los síntomas extraños del agente K, la curiosidad del agente J, y no es hasta que Will Smith viaja en el tiempo cuando realmente empieza el interés de la película. También hay que decir que Men In Black 3 vuelve a los orígenes como si de la primera película se tratase, pues hay muchos puntos en común. Para empezar, la trama gira en torno a la búsqueda de un ser extraterrestre, muy parecido a la primera entrega y la verdad es que el combate final, salvando los viajes temporales, es bastante parecido.

Tampoco hay mucho que decir sobre esta película, cumple con su objetivo: entretener al más puro estilo Men In Black. Los extraterrestres siguen siendo muy originales, con algunos ya conocidos y con otros echados en falta, como el caso del perro parlante. Como siempre Will Smith es el centro de la diversión, aunque esta vez Tommy Lee Jones se queda a un lado para dejar paso a Josh Brolin (aunque interpreten el mismo personaje, claro está)


Men In Black 3 resulta una película entretenida, que no consigue aportar nada más a la trilogía pero que consigue cerrarla de manera sorprendente, muy emotiva y como se realmente se merece. Nos hace pasar un buen rato, eso sin dudarlo. Vuelve a asus orígenes.

Para destacar: El dúo Smith, Brolin. El estilo característico de Men In Black.
Para olvidar: Se echa en falta Tommy Lee Jones. Se espera más de la película.