marzo 2012

Director: Peter Jackson.
Intérpretes: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Andy Serkis.

Sinopsis: Forjada de nuevo la espada que una vez acabó con Sauron, Aragorn será el líder de la tierra media y conducirá a todos los reinos a la batalla por la liberación. Mientras, Frodo y Sam están a punto de llegar al Monte del Destino.

Tal y como nos tenían acostumbrados, un año después de la última entrega El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (2002), nos llegó afortunadamente el espectante final de la saga.


Me es inevitable decir que esta última película de la saga me pareció la mejor, completamente fantástica. Supongo que por ser el cierre final de las tres, por la espectación causada por las anteriores o simplemente porque aporta los elementos finales de todas las historias.

Adquieren real importancia personajes como Gollum (Andy Serkis), y el gran interés que despiertan los pequeños minutos iniciales sobre su transformación en dicha criatura, siendo un gran acierto, ya que nos pasamos las otras dos películas preguntándonos cómo sería este personaje. En esta cinta, Gollum adquiere un tono siniestro y despiadado, bajo su trastorno de doble personalidad llega a ser fundamental en el desarrollo de la película. A su vez, la amistad de Frodo (Elijah Wood) y Sam (Sean Astin) llega a sus puntos mas extremos (en cuanto a la tensión, pero a la vez, a su emotividad) y he de decir, que en las tres películas el afecto de estos dos personajes es enorme, pero es en esta entrega donde llega a ser estremecedora.

Además de esta agradable visión de la amistad, tenemos grandes retos que nos plantean El Retorno del Rey. Si hace unos días os comentaba lo mucho y la vez poco que me gusta la batalla en el "Abismo de Helm", ahora puedo decir que en este aspecto han mejorado en cuanto al desarrollo de las demás batallas. En "Minas Tirith", se aprovechan y explotan todos y cada uno de los recursos para crear un entorno de guerra a la altura de El Señor de los Anillos.

Poco más se puede decir de esta entrega, es el punto final a una creación magistral. El entorno creado por Peter Jackson es sublime, un trabajo completamente entusiasta, un mundo de fantasía que sobrepasa cualquier película de ciencia ficción sobre Orcos, Elfos, etc.

Los 11 Oscars que ganó es el reconocimiento merecido por tan maravilloso trabajo.


El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003) es el final de una saga excepcional. Hay que darle una oportunidad si no se es fan de la saga o simplemente, si no eres un aficionado a las películas de ciencia-ficción. Obviamente, se deben visualizar sus dos entregas anteriores, o no te enterarás de mucho, salvo de la misión central.

Para destacar: El despliegue que se permite el director para cerrar la trilogía como se merece.
Para olvidar: Como pasa en las dos anteriores, en algunas ocasiones es algo lenta.

Director: Peter Jackson.
Intérpretes: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Andy Serkis.

Sinopsis: Tras haber perdido a Gandalf en las minas de Moria y a Boromir en la emboscada Uruk-hai, el viaje de Frodo continua hacia Mordor para destruir el anillo.

Un año después del estreno de La Comunidad del Anillo, nos llegó Las Dos Torres de la mano del mismo director, Peter Jackson, aunque con algún que otro cambio respecto a la primera.


El Señor de los Anillos: Las Dos Torres es una más que digna continuación, aporta a la primera entrega el entusiasmo y emoción de los que aquélla carece. Para empezar, nos presentan al siniestro personaje Gollum (Andy Serkis) que obtiene gran protagonismo en esta entrega arrebatándoselo a Frodo (Elijah Wood) que no está tan presente, y no por ello deja de ser menos importante. Respecto a Gollum, el actor responsable de la captura de movimiento, Andy Serkis, realiza una labor excepcional, pues por mucho que esté posteriormente retocado bajo los efectos especiales, el que pone los movimientos y las gesticulaciones es él; se podría decir que es el mejor actor de captura de movimiento (posteriormente ha realizado bajo esta misma tecnología El Origen del Planeta de los Simios (2011), como el simio César).

Además de que el personaje de Gollum está muy presente, en esta segunda entrega podemos ver cómo Peter Jackson le otorga más minutos al bando malvado y todas sus criaturas, en especial los Uruk-hai que perpetran la crucial batalla en el "Abismo de Helm". Aun así, me sigue pareciendo que se le da poquísima importancia al bando oscuro (y he de decir que en La Comunidad del Anillo el caso que se les hace es ridículo) ya que es el motivante de tanta revuelta pero apenas nos lo muestran.

Pero no todo van a ser infravaloraciones, por supuesto, en esta segunda película de El Señor de los Anillos me ha hecho especial ilusión ver más escenas de batallas, más emoción y diversión, y sobre todo, más agilidad en cuanto a cómo transcurre el metraje.

La batalla en "El Abismo de Helm" me encanta y no sabría decir realmente por qué pero... no entiendo algunas cosas. Para empezar, que sea una calificación PG-13 hace que pierda mucha magia en el cuerpo a cuerpo, la violencia explícita no se ve por ningún lado y eso que están luchando por la libertad del mundo, vamos, una Salvar al Soldado Ryan en versión "Magia y Espada" sin sangre; nos mueven la cámara rápidamente para que parezca un jaleo infernal y eso parece, un jaleo, pero nada más. Para rematarlo, cuando más emocionante está el asunto de la batalla, te lo cortan para meterte a los árboles parlantes llamados "Ent" que rompen drásticamente con el ritmo de la película.

No todo van a ser quejas, el despliegue visual es colosal, superando en gran medida a La Comunidad del Anillo y haciendo que la batalla final, aún con estos detalles, sea especialmente mágica y emotiva.


Para ir acabando, Las Dos Torres sigue la misma magnífica manera de contarnos este gran relato fantástico de magia, espada y razas peculiares. Más entretenida y emocionante, sobre todo porque ya tienes los datos necesarios para continuar la historia sin ningún problema y, quizas por esto, La Comunidad del Anillo es más pesada en algunas ocasiones, porque nos situa y nos introduce a lo que viene después.

Para destacar: La emotividad que desarrollan algunas escenas. La batalla de los Uruk-hai.
Para olvidar: Los cortes de ritmo en los momentos más inoportunos.

Director: Peter Jackson.
Intérpretes: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Sean Bean.

Sinopsis: De manera inesperada, Frodo (Elijah Wood) heredará un anillo ancestral que deberán destruir para evitar la infestación del mal.

El Señor de los Anillos es una historia de ciencia-ficción situada en un mundo de varias razas. Como si de un videojuego de rol se tratara (de esos de magia y espada que tanto me gustan, por cierto), nos encontramos con Elfos, Hombres, Enanos, Hobbits, Orcos, etc. Es un mundo donde la fantasía predomina y sin esta visualización, será difícil ponerse en situación.

Basada en el libro de El Señor de los Anillos, ésta es la primera película de la saga homónima.


Hay que reconocer el gran trabajo que han realizado en las caracterizaciones de los personajes, entornos, etc. Pues siendo la primera entrega, a priori sorprende de una manera increíble.

Siempre se suele atribuir el gran trabajo al director, pero no creo que todos y cada uno de los detalles que envuelven a esta entrega sean por parte de Peter Jackson, y tranquilidad, que no le estoy infravalorando ni mucho menos, en realidad estoy respondiendo por el esfuerzo y trabajo realizado por todo el equipo de producción. Sí es verdad que adaptar un libro siempre es difícil e incluso en muchas ocasiones no se consigue el resultado que se espera. Sin embargo, El Señor de los Anillos es un claro ejemplo de una adaptación ejemplar (aunque siempre va a haber defensores del libro, por supuesto).

Por otro lado, la película posee una fuerza enorme, el tiempo abarca todo lo necesario para exprimir todos y cada uno de los personajes e incluso se extiende en algunas ocasiones. Si juntamos el poderío visual con la gran caracterización, con el mundo de fantasía y con algunas buenas escenas de espada y escudo nos encontramos con una genial película.

Sin embargo, esta primera entrega se queda ahí, sólamente en una buena entrega sin llegar a ser algo más. Para empezar, la mayor parte del metraje se basa en Frodo Bolson (Elijah Wood) y me ha parecido en algunas ocasiones pesado. A la vez, escenas que sirven para contarnos y relatarnos la historia se hacen algo cansadas, pero es lógico que un libro tan amplio necesite de tiempo para contárnoslo.


En definitiva, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo es un buen comienzo para la trilogía y una asombrosa e innovadora (en su año) aportación visual. Es el calentamiento para lo que vendrá después.

Para destacar: El ambiente fantástico de tono épico (elfos, hobbits, orcos, etc) recreado a la perfección.
Para olvidar: Algo pesada en algunas ocasiones.

Director: Álex de la Iglesia.
Intérpretes: Willy Toledo, Mónica Cervera, Enrique Villén, Fernando Tejero.

Sinopsis: Rafael González (Guillermo Toledo) es un exitoso vendedor de un centro comercial. Su disputa con el jefe de sección de caballeros le llevará a una situación paranormal.

Álex de la Iglesia es uno de los directores más originales y más carismáticos españoles. Siendo subjetivo, desde que ví El Día de la Bestia (1995), Álex de la Iglesia me pareció un director con una invención y originalidad muy peculiar.


En el 2004 nos llegó Crimen Ferpecto, una comedia muy particular que nos deja patidifusos pero a la vez espectantes. Tiene toques de humor muy buenos que reconocen el estilo tan característico del director haciéndonos recordar películas como la ya nombrada El Día de la Bestia (1995), o La Comunidad (2000)

Esta cinta la describiría desesperante, pues la protagonsita Mónica Cervera (Lourdes) consigue sacarme de mis casillas en más de una ocasión y desear no ser Rafael González (Willy Toledo). Aparte del tono humorístico de ésta, hay un claro mensaje que es estereotipo que se ha creado sobre que es o no es belleza y con las modas estúpidas que se crean infundadas y que la población asume como si de un rebaño descerebrado se tratase.

Así que basándonos en estos estereotipos es cuando debemos plantearnos si Lourdes (Mónica Cervera) es realmente la "fea" de la película, o si es ella la que realmente está loca.


Crimen Ferpecto consigue ser una película muy interesante; por un lado, el tono humorístico rozando lo perspicaz mezclado con el más puramente español consigue hacernos reír; y por otro, consigue desvariar de tal forma que llega a ser entretenida.

En definitiva, este metraje es original y consigue darnos en toda la boca respecto al tema de la belleza.

Para destacar: El estilo que el director le imprime a esta comedia.
Para olvidar: Cuando desvaría en ocasiones pierde bastante fuerza.

Director: Michael Bay.
Intérpretes: Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris, David Morse.

Sinopsis: Un general de los marines estadounidenses decide secuestrar a un grupo de civiles en la mítica prisión de Alcatraz para que se realizen sus exigencias.

Michael Bay nos trajo La Roca tras no haber dirigido ninguna película de acción seria, exceptuando Dos policías rebeldes (1995), pues se trata de una cinta de humor con toques de acción, o viceversa. Sin embargo, La Roca presume más de ser una película realizada por un director experimentado en este sector y no de un "primerizo".

Sean Connery ,además, aporta como productor la experiencia adquirida en su largo recorrido en el mundo del cine.


La Roca se basa en un mensaje claro y directo; el reconocimiento a los soldados tras su muerte. Esto es lo que mueve al personaje de Ed Harris (General Francis X. Hummel) y lo que inicia la trama. Es obvio que el guión es muy sencillo aunque, a su vez, muy atractivo. El hecho de que la situación sea la penitenciaria de Alcatraz le aporta un toque especial, innovador, y motivante, ya que una situación militar en la famosa penitenciaria sustentada sobre un islote es el aliciente necesario que convierte un guión muy sencillo en algo, como ya he dicho, atractivo.

Paralelamente se desarrolla una película de acción pulida en todos y cada uno de los aspectos. La Roca es una de las películas que establecen un antes y un después entre las películas de acción de los 80s/90s y la generación actual. Nicolas Cage y Sean Connery coprotagonizan esta película y su dúo funciona perfectamente, lejos queda este Nicolas Cage del que, por desgracia, nos está acostumbrando a ver hoy en día. He visto en Sean Connery una entrega muy especial y eso se nota muchísimo en su aportación, quizás porque sea una de las últimas películas de acción que el veterano actor protagonizaría. Aparte, Ed Harris le otorga un carisma esencial al general Hummel y consigue desde el primer momento, aunque no lo compartamos obviamente, que le entendamos.

La Roca posee escenas a su vez extraordinarias; ojo a la persecución por todo San Francisco, de las mejores persecuciones que he tenido el placer de ver.


En definitiva, La Roca, aparte de ser una película indudablemente entretenida, consigue (y creo que no es fácil) que entendamos al villano principal en su causa, y sobre todo, que cada disparo esté completamente justificado y no sea acción al "tuntún". Es una película de acción muy bien rodada y un clásico de los 90.

Para destacar: Sean Connery, Nicolas Cage y Ed Harris. Una película de acción muy pulida.
Para olvidar: El hilo amoroso de la mujer de Nicolas Cage sobra.

Director: Quentin Tarantino.
Intérpretes: John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Uma Thurman, Ving Rhames.

Sinopsis: Una narración sobre una serie de personajes: dos gangsters, un boxeador con orgullo, la mujer del jefe de los gangsters, entre otros.

Han pasado unos cuantos años desde que Pulp Fiction se estrenara, y sin embargo vemos cómo la huella de Tarantino es impecable, clara y concisa en este film. Una de sus películas anteriores, Reservoir Dogs (1992) posee las claves para la posterior Pulp Fiction y, de hecho, parece el cimiento sobre la que se construye ésta.

Pulp Fiction te encandila desde el primer momento, pues posee un montaje fabuloso; sus continuos flashbacks y cambio de personajes van añadiendo las partes como si de una escultura de arcilla se tratara para llegar a modelar la película. Por supuesto, John Travolta (Vincent Vega) y Samuel L. Jackson (Jules Winnfield) son los encargados de dirigirnos en un primer momento e introducirnos hasta tal punto que pierdes la noción del tiempo.

Sus diferentes historias son, a la par de interesantes, completamente hilarantes, con el toque serio/cómico que le aporta Quentin Tarantino y, como ya he mencionado, se acerca al cine negro de gángsteres como en Reservoir Dogs. A su vez, posee un carácter serio y maduro que se acopla al humor más "Tarantino" para dar lugar a escenas ya iconos visuales en la historia del cine.


Por otro lado, la trama entre Bruce Willis (Butch Coolidge) y Ving Rhames (Marsellus Wallace) es de lo más original, estresante y desvariante. Aunque me ha recordado mucho a la posterior Snatch: Cerdos y Diamantes (2000) (y se le acerca en algunos aspectos), Pulp Fiction consigue desatar estremecimiento por escenas duras pero a su vez otra clase de sentimientos impropios de este tipo de cine.

Sin duda, Pulp Fiction sorprende para bien, tiene cualidades magistrales que la convierten en una imprescindible cinta del aclamado director Quentin Tarantino y aunque hace poco os hablara de Malditos Bastardos (2009) (Leer crítica click aquí), lejos quedan esas palabras sobre el sabor agridulce que me dejó aquélla. Pulp Fiction supera con creces todas las películas hasta la fecha de Tarantino y aunque siga sin parecerme un gran director o, mejor dicho, siga sin reconocer su estilo de contar las cosas, reconozco que Pulp Fiction es una cinta de alto nivel y que me ha gustado muchísimo, tanto que ha sido de manera inesperada.

Para destacar: El tono serio y a su vez cómico, muy Tarantino. Geniales Travolta, Jackson, Thurman y Willis.
Para olvidar: Nada.

Director: Edward Zwick
Intérpretes: Tom Cruise, Ken Watanabe, Masato Harada, Togo Igawa.

Sinopsis

Nathan Algren (Tom Cruise) atormentado por sus pasadas batallas será capturado por los rebeldes samuráis y con ellos encontrará una paz interior que no podrá dejar a un lado, incorporándose a su causa.

Reseña

El Último Samurai es una obra maestra sobre la vida, costumbres y forma de pensar de los samuráis japoneses. Pocas cintas ilustran la sociedad como esta película. Su sentido del honor, de la disciplina y del amor por el prójimo es magnífico.


Su emotividad se basa en estos elementos; el respeto hacia el enemigo es un valor difícil de transmitir y éste es adoptado como la esencia de la película, pues el personaje de Tom Cruise (Nathan Algren) acaba enamorándose de algo que jamás podría haber visto en el "mundo civilizado".

El ejercicio visual que se desarrolla es enorme, unos paisajes colosales que dan un magnífico envoltorio a tan majestuosa obra audiovisual. Además, la banda sonora por parte de Hans Zimmer, le aporta el toque sentitivo para que nos involucremos completamente en esta historia samurái.

El Último Samurái presenta un atractivo enorme, es una de esas películas que tras verla una y otra vez siempre te acaba embaucando hasta el último minuto y consigue emocionarte.

Sin embargo, se le puede plantear alguna pega, como por ejemplo el tono épico característico de las cintas hollywoodienses, un aire "muy estadounidense" pero que funciona perfectamente y nos hace recordar películas de género épico y dramático como Braveheart (Mel Gibson, 1995) y Gladiator (Ridley Scott, 2000).


Aparte de la trama general, se desarrollan subtramas como el romance entre Nathan Algren (Tom Cruise) y Taka (Koyuki) de una sutileza enorme. Su romance se basa sólamente en miradas y pocas palabras, y aun así, podemos ver una pasión que pocos romances nos ofrecen aunque nos intenten ganar con escenas carnales. Aquí no le hacen ninguna falta.

El Último Samurái es una sutil obra cinematográfica que emociona hasta el corazón más duro.

Para destacar: Toda la película y todo lo ya descrito.
Para olvidar: Nada.

Director: Katsuhiro Ohtomo.
Intérpretes: Nozomu Sasaki, Mami Koyama, Cam Clarke.

Sinopsis

Tras la tercera guera mundial, un proyecto secreto por parte del ejército de Nuevo Tokyo será el desencadenante de una tragedia inminente.

Reseña

Akira es una cinta de animación post-apocalíptica cuya trama se desarrolla en Japón. Tras la última guerra mundial (la ficticia 3ª), Nuevo Tokyo se ve inundado por bandas, insurgentes, etc. Un paisaje siniestro para las nuevas generaciones.

Esta película de animación nos recuerda al estilo de dibujo y efectos empleados en otras series de animación de la época como Dragon Ball Z y Campeones: Oliver y Benji. Con un estilo muy japonés pero con una calidad tremenda. Los efectos realizados bajo la animación son geniales, cada detalle está cuidado al máximo.




Lo único que se le puede echar en cara es que tienes o debes estar muy atento para no perder el hilo, y aún así en ocasiones se hace algo confusa.

Akira, es una película muy divertida, emocionante, y dinámica. Un gran ejercicio visual animado.

Para destacar: El punto de vista post-apocalíptico.
Para olvidar: En ocasiones se hace algo confusa.

Director: Wilson Yip.
Intérpretes: Donnie Yen, Simon Yam, Siu-Wong Fan.

Sinopsis: Un biopic sobre la vida de Yip-Man, uno de los mayores maestros de artes marciales (fue maestro de Bruce Lee) en China y creador del Wing Chun.

Ip Man nos ha llegado en Dvd a España en 2011 tras ser estrenada en 2008 en China. Una lástima que nos haya llegado tan tarde a nuestra lengua, pues es un biopic muy interesante y, sobre todo, un espectáculo ver a Donnie Yen moverse en pantalla.


La película se centra en la vida de Yip-Man, un venerado y respetado maestro de artes marciales que tenía una prestigiosa escuela. Tras la llegada de la guerra, su ciudad y país sucumbirá en un caos total donde la pobreza llegará a todos los hogares.

Lo que más me gusta de esta película sin duda es Donnie Yen, pero no por ser una película plena de artes marciales, ojo, que no lo es. Pero es un biopic que incorpora las artes marciales porque realmente son necesarias para contar la historia.

En realidad es una historia muy simple, pero como está basada en hechos reales no nos hace falta más para ponernos en situación. El cruel comandante del ejército Japonés es el oponente perfecto para Donnie Yen, pues también posee un gran conocimiento de las artes marciales, y crean unas espectaculares coreografías en sus combates y más en especial en el combate final.

El personaje de Donnie Yen (Yip-Man) vence a la tiranía del país invasor a través de su filosofía (siempre ayuda a los demás en todo lo que pueda) y de su innata capacidad para las artes marciales.


Que sea la historia real del maestro de Bruce Lee, es a su vez, muy emocionante. Pues podemos observar cómo se enfrentó a la adversidad sin dejar de ser una persona carismática y venerada.

En definitiva Ip Man es una película con sentimiento (y más para su país de origen), con un historia conmovedora y con un Donnie Yen espectacular, como siempre.

Para destacar: Un biopic conmovedor. Donnie Yen es un gran artista marcial.
Para olvidar: En ocasiones la historia se queda fría.

Director: Christopher Smith.
Intérpretes: Sean Bean, Eddie Redmayne, Carice van Houten.

Sinopsis: Durante una plaga que acaba con todo el mundo en la Edad Media, un joven monje emprenderá un viaje para averiguar por qué en una aldea no se mueren por esta plaga.

Lanzada a Dvd en España un año después de su estreno, nos llega una película ambientada en la Edad Media y vendiéndonosla bajo el protagonismo de Sean Bean, actualmente bajo una gran reputación tras la serie de televisión Juego de Tronos.

Me atrajo desde un primer momento por la portada, en la que aparece Sean Ben y, tras esto, empecé a ver Black Death. La verdad es que la película posee un carácter oscuro muy extraño (más propio de videjuegos de rol, es decir, de magia y espada), pues no se desentiende de él en todo el metraje.


Para ser una cinta Direct to Dvd o de serie B, Black Death está muy bien construida y ambientada. Sobre todo destacaría las caracterizaciones de los personajes ya que los entornos están muy limitados (seguramente que por la falta de presupuesto), sin embargo, no es imprescindible tener unos escenarios magistrales.

En realidad, nos venden que Sean Bean tiene todo el protagonismo bajo el tráiler y la carátula, pero en realidad es el joven monje (Daniel Steiner) el que lo posee.

La cinta está muy influenciada por las creencias religiosas de la Edad Media y en ello se basa completamente la película. Típicas escenas de hogueras con gente a las que creen brujas, personas que se creen mesías, etc. Me hubiese gustado ver más escenas de lucha con espada y ver más "carnaza". Una película de esta índole sin decapitaciones o derramamientos de sangre se queda a medias porque la bestialidad del día a día en el medievo era común. En vez de esto, el diálogo posee mayor importancia y el suspense hace que no nos acordemos de ello.

A pesar de que Sean Bean no es el protagonista (que verdaderamente no influye) la película llega a ser bastante confusa. En el poblado al que el joven monje iba a investigar, no sabemos si realmente son brujas invocadoras o simplemente fanfarrones. En este nivel adquiere un tono demasiado religioso aunque con un desenlace bastante original.


Black Death es una película entretenida que podría haber estado mucho mejor y que debería haber sido un poquito más larga. Aun así nos hace pasar un agradable rato.

Para destacar: El tono medieval sin salirse de la realidad.
Para olvidar: El final se hace algo confuso.