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2013

¿Qué regalar en Navidad?

domingo, 22 de diciembre de 2013 Category : 0

Todos los años la misma historia, no sabes que regalar en estas fechas. Generalmente la gente se suele comer la cabeza en el regalo perfecto, y muchas veces, el regalo perfecto es el más sencillo y redundante. Es decir, si a una persona le encantan los cómics ¿por qué no regalarle un cómic? es sencillamente lo que él espera.

Aquí os traigo una pequeña guía sobre cine/series/videojuegos/cómics (obviamente de lo que habla mi blog, si queréis moda, ¡salir de aquí ahora mismo!) para todos los bolsillos que os aliviará la mente a más de uno.

Empezaremos con...

VIDEOJUEGOS

Los videojuegos, muy demandados tanto por el público infantil como el adulto, nos envuelven en situaciones increíbles donde todo puede pasar. Aquí os dejo unos cuantos videojuegos, que en relación calidad-precio, son enormemente regalables.

OPCIÓN Nº 1, 'TOMB RAIDER' (2013)

Si tienes entre 30 y 50 € (los precios son aproximados, actualmente no sé en que punto se encuentran) te recomiendo el último videojuego de la saga Tomb Raider. Una espectacular obra maestra donde si gustan los videojuegos es obligatorio tenerlo.

Una muestra del juego:




OPCIÓN Nº 2, 'METRO: LAST LIGHT' (2013)

Si te encantan las películas de ciencia ficción con toques de terror, y más aún, ponerte en la piel de los personajes a través de los videojuegos, entonces tienes que tener (o regalar) Metro Last Light. Como es de este último 2013, el precio también rondará los 30 - 50 euros, dependiendo de la plataforma a la que esté destinado el juego.

Os dejo una muestra del juego:



OPCIÓN Nº 3, 'BATMAN: ARKHAM ASYLUM' (2009)

Una opción mucho más barata que las anteriores, pero no por ello menos mala. La primera aventura de Batman en la que fue la nueva generación de videoconsolas (PS3 y XBOX360). Por ello el precio puede oscilar entre los 15 - 25 euros. Sin duda, un gran juego de acción, sigilo y una aventura estupenda de Batman. Que no engañe el título, pues es un juego bastante adulto.


OPCIÓN Nº 4, JUEGOS GRATUITOS Y MUY BARATOS DE 'STEAM'

Por otro lado, tenemos un recurso mucho más barato, (que aunque ahora hayan sacado las tarjetas de regalo de hasta 100 €), el programa gratuito Steam, donde puedes comprar videojuegos originales a un precio de risa. Lo malo, que no es un formato físico, sino digital. Pero en muchas ocasiones te puedes ahorrar entre un 75 y 80%. También, posee una cantidad de títulos a precios entre 6 y 10 euros de juegos muy dignos, y otros, directamente gratuitos. Os dejo unos cuantos:

'DAY OF DEFEAT SOURCE'
Entre 2 y 6 euros.



'WAR OF THE VIKINGS'
Entre 2 y 6 euros.



'PRIMAL CARNAGE'
Entre 2 y 6 euros



'A.V.A' (Alliance of Valiant Arms)
Gratuito



PELÍCULAS

De la misma manera que pasa con los videojuegos, el cine es uno de los productos más demandados por el público, y actualmente se encuentran una cantidad inmensa de películas, y muy baratas, para poder regalar en navidad. Aquí os dejo las que en mi opinión, merecen la pena regalar por su calidad-precio.

OPCIÓN Nº 1, 'MAN OF STEEL' (2013)

Esta es la propuesta más cara de la sección de películas, pues al estar recién sacada en dvd/bluray, su precio, obviamente es elevado. Se encuentra entre los 18/22 euros, aunque eso sí, merece la pena disfrutar de esta película una y otra vez. Os dejo el enlace a la reseña para que la leáis. Clic AQUÍ.

OPCIÓN Nº 2, 'EL CABALLERO OSCURO' (2008)

Con la finalización de la saga del director Christopher Nolan de su visión del personaje de Batman nos encontramos ante una de las películas con más influencia actualmente, y es que se podría decir, que es una película redonda. Actualmente la puedes encontrar muy barata. Desde 9 euros hasta ediciones limitadas más caras. Reseña Aquí.

OPCIÓN Nº 3, 'EL ÚLTIMO SAMURAI' (2003)

Con la aparición el día 25 de la película protagonizada por Keanu Reeves, 'La leyenda el Samurai' es una buena oportunidad para adquirir una de las mejores películas sobre samurais que se ha hecho jamás.
Reseña Aquí.

OPCIÓN Nº 4, 'ORIGEN' (2010)

La filmografía del director Christopher Nolan está plagada de obras maestras como esta 'Origen' ('Inception'), de una calidad sobrecogedora. Sin duda la puedes encontrar a precio de risa, y merece mucho la pena. Reseña Aquí.

OPCIÓN Nº 5, INFINIDAD DE PELÍCULAS ANTIGUAS A PRECIOS DE GANGA.

Películas clásicas, que a muchos le hace ilusión tener, como la Saga 'Star Wars' la saga 'Rambo', las pelícuals del 'Señor de los Anillos' o simplemente regalar la película preferida.

CÓMICS

Este es un terreno algo más complejo, pues hay infindad de números, que mezclan historias, y si no estás muy enterado de qué numero tienes que regalar, lo mejor es que comienzes con los reboots de las sagas. Es decir, los nuevos comienzos de los personajes clásicos. Como por ejemplo personajes de superhéroes de la compañía DC Comics que han empezado de nuevo. Hay precios de todos los tipos, tienes tomos de 36 euros, de 20, de 13, y hasta cómics de grapas de 2,50, asique, ¡no hay excusa para realizar un buen regalo!

Reseña: Plan de Escape (2013)

lunes, 16 de diciembre de 2013 Category : , , 4


Director: Mikael Håfström.
Intérpretes: Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jim Caviezel, Sam Neill, Vinnie Jones.

Sinopsis

Ray Breslin se ha fugado de todas las cárceles de Estados Unidos, pero el último trabajo que le encargan no parece tan fácil...

Reseña

Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger protagonizando una película juntos. ¿Hace veinte años hubiese sido posible? Realmente, no. Ahora, que el cine de acción anda dando titubeos y que sólo algunas películas consiguen salir a flote, (como la saga también protagonizada por Sly, Los Mercenarios) ha sido el factor decisivo para que estos dos titanes del cine de acción se uniesen en protagonismo. Como bien dice el refrán español "une a Arnold y Stallone y vencerás", o algo así.

Centrándonos en la película, la narración en un principio es algo lenta, pero asienta las bases de lo que será una buena película carcelaria.

Lo que más me ha gustado han sido todos y cada uno de los detalles tan bien estudiados, sin dejar cabos sueltos, para conseguir una solidez narrativa tremenda. Es alucinante ver a Stallone en el papel de Ray Breslin ser todo un cerebrito con unas explicaciones que entran todas, dentro de la lógica.

Por otro lado, el aire ochentero que caracteriza a la película te hace transportarte a los antiguos momentos en los que estos dos actores eran "los reyes del mambo", donde ibas a cualquier lado y oías un "¡la próxima película de Sylvester Stallone!", o "¡que pasada la última peli de Anold!", ahora en cambio, nos quieren meter con calzador blockbuster hasta en la sopa, y sin embargo, es en las películas con guiones más simples y directos donde se pueden sacar buenos productos y a su vez, encantar a la gente.

En definitiva, una muy buena película carcelaria, bajo una solidez estructural que cimienta la lógica de todas las fugas, y unos Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger enormes.

Si te gustan películas como Encerrado y Fuga de Alcatraz, sin duda este metraje es el tuyo. Y sino, es una oportunidad única para ver a estos dos colosos.

Para destacar: La gran magnitud de los dos protagonistas. Ver a Arnold girarse con una ametralladora a cámara lenta... no tiene precio.
Para olvidar: Que actualmente la situación social se olvide las grandes figuras de los ochenta y noventa.

Puntuación: ★★★★

Reseña: El Hobbit, La Desolación de Smaug (2013)

Category : , , 0


Director: Peter Jackson.
Intérpretes: Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage, Ken Scott, Orlando Bloom.

Sinopsis

Tras escapar de Azog, el profanador, la compañía se dirige a la montaña para abrir la puerta secreta, pero en el trayecto se encontrarán con bastantes dificultades.

Reseña

Secuela de El Hobbit: Un Viaje Inesperado, aquella película de aventura protagonizada por unos pocos enanos entrañables. En esta segunda entrega, Peter Jackson se ha acercado más al estilo narrativo de El Señor de los Anillos, con un ambiente más oscuro y serio, exceptuando algunos momentos cómicos que caracterizan esta saga.

Cuando comienza, las ganas de verlas son insufribles, debido al terrible cortazo final de la primera parte, y aunque en algunas ocasiones la narrativa predomine a la aventura, es una película con una atmósfera mucho más construida que la anterior, y esto se lo debe a ella. La incorporación de nuevos personajes, como Legolas, que la verdad, no estoy muy seguro de que salga en el libro original en el que se basa la película, me huele más a un reclamo y estrategia comercial, que a un discurso narrativo necesario de la secuela.

Le han restado minutos al personaje del pálido Orco, uno de mis favoritos de la anterior, una lástima, aunque la verdad no se le echa de menos con tal despliegue de efectos especiales. La aparición del "saque-hobbit" en la sala del rey de Erebor es absolutamente increíble, y cuando aparece el dragón... en este aspecto es grandiosa.

Lo único malo que se le puede y debe sacar a la película son los cortes finales (que todos sabíamos que harían), dejandonos sin un desenlace claro, un final abierto que dan ganas de clavarle un cuchillo en el pecho al responsable de dejarnos con las ganas de una siguiente entrega, y nada menos que un año de espera... eso no se puede hacer oye.

En palabras generales, la película es obligatoria de ver, una aventura de fantasía que te sumerge en la gran pantalla y te hace olvida que vives en un mundo sin orcos, elfos, y enanos (¡que pena!).

Para destacar: Una película más oscura y seria que su predecesora. Toda la parte de Smaug.
Para olvidar: Los momentos narrativos demasiado pausados y el corte al final de la película.

Puntuación: ★★★★

Reseña: Liga de la Justicia Nº1 (2012)

sábado, 7 de diciembre de 2013 Category : , , 0


Dibujante: Jim Lee Guionista: Geoff Johns
Título Original: Justice League Nº1
Empresa y Fecha de Publicación: DC Comics, Mayo 2012

Argumento

Una desconocida amenaza acecha el mundo entero, y mientras, en Gotham, la policía se encuentra con dos de los temidos superhumanos.

Reseña

Con el nuevo reinicio de todas las entregas por parte de DC Comics con "the new 52", nos llega como era de esperar La Liga de la Justicia. Formada por Superman, Batman, Green Lantern, Wonder Woman, Aquaman, Flash y Cyborg.

En esta primera entrega, sólo nos presentan a dos de sus personajes, Batman y Green Lantern, y para nuestra sorpresa, con este nuevo inicio, ellos tampoco se conocen, así que podemos ver grandes momentos que se dan cuando Green Lantern descubre que Batman no tiene ni un sólo superpoder.

Centrándonos en lo que al cómic se refiere, no entiendo cómo le han dado tan pocas páginas a una saga que tiene mucho tirón comercial. Es decir, ¿para qué darle a La Liga de la Justicia 32 páginas y sin embargo a Aquaman, su título individual, 96 páginas? (no olvidar que estoy hablando de la situación en España, en Estados Unidos u otros países las editoriales lo publican de forma diferente), no me queda otra que pensar más que en el intento de sacar un producto mensual, rápido y que ofrezca la posibilidad de tener enganchado todos los meses a una cantidad cuantiosa de lectores.

En cuanto a la labor del guionista y dibujante; Geoff Johns escribe lo que Jim Lee después dibujará, vamos, dos titanes de los cómics para intentar dar una gran salida a una de las series más aclamadas de DC Comics. No obstante, esta primera historia tampoco me ha parecido un guión que ponga todo lo que tiene encima de la mesa para presentarnos lo mejor de sí. Simplemene nos va soltando poco a poco lo que puede con la intención de engancharnos con la presentación de uno de los integrantes al final del cómic.

Un cómic que comienza a presentarnos una de los grandes grupos de superhéroes.

Para destacar: El tono de Batman, no hay quien se quede con él.
Para olvidar: No llegue a nada más, solo a un encuentro entre los dos personajes.


Puntuación: ★★

Reseña: Pro Evolution Soccer 2014 (2013)

viernes, 6 de diciembre de 2013 Category : , , 0


Plataforma: PC, PS3, XBOX360, PSP, PS2, 3DS.
Género: Deportes, Fútbol.
Lanzamiento: 2013.
 
Argumento

Un año más, el rival de FIFA nos trae el último título de la franquicia. El PES 2014, juego de fútbol.
 
 Reseña

Estoy absolutamente indignado con este producto. Sí, empiezo fuerte y peleón porque no entiendo como te pueden cobrar entre 40 y 50 euros por un título tan mediocre, por no decir otra cosa. Y eso que lo he probado tanto en PC, en PS3 como en PSP. En ninguno de los tres sistemas este juego merece la pena, y es que tiene una IA que más que ofrecer un juego dinámico y divertido, desespera. No me malentendáis, no es que sea extremadamente difícil y por eso me queje, me quejo porque te cojes uno de los mejores equipos del momento y fallan los pases, tardan años luz en arrancar a correr, el portero canta por soleares... Y se le añade, ¿cómo es posible que en la versión de PSP, cualquier jugador de cualquier equipo corra más que tu? Da igual el equipo o jugador que te cojas. De hecho, si estubiera Usain Bolt, también correrian más que tu.

Y eso que he probado equipos fuertes, ¿si me llego a coger un Alcorcón que pasa? En verdad, nos han querido vender la moto de los gráficos, de los escenarios, el ambiente de los partidos, pero realmente no ofrecen absolutamente nada que pueda hacer frente a la competencia. Sigue siendo un título muy por debajo de lo que fue, y que en esta última generación no le ha ido para nada bien, y se lo merecen, porque sus títulos son en ocasiones ridículos. Para ello, un detalle, La equipación del Atlético de Madrid, ¡están mal los colores! El pantalón lo han puesto azul oscuro, las medias también, y hay algo en la camiseta que me falla completamente...

En un deporte donde los fans más acérrimos cuidan hasta el último detalle no se pueden cometer estos errores...

No quiero hablar nada más del juego porque estoy realmente cabreado con este resultado, y por muchos parches o DLCs que luego saquen no van a "parchear" el mal juego que se ofrece. Si queréis saber más, os dejo un video aquí abajo para que le echéis un vistazo y juzguéis vosotros mismos.

Para destacar: Nada, un título totalmente prescindible.
Para olvidar:  Tantas y tantas cosas...

Puntuación: ★

Reseña: Una Bala en la Cabeza (2012)

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Director: Walter Hill.
Intérpretes: Sylvester Stallone, Jason Momoa, Christian Slater, Sung Kang.

Sinopsis

Cuando asesinan a su compañero de trabajo por un complot, James Bonomo decide aliarse con un policía y seguir el rastro del agresor.

Reseña

Basado en el cómic homónimo Una Bala en la Cabeza (del que hablaré más adelante), nos llega esta película con aspiraciones de infundir en las nuevas generaciones, el gusto por las antiguas películas de acción más clásicas. y Esque Bullet to the Head, recuerda en gran medida a películas como Cobra, Doble Impacto, Commando, etc.

Pero, porque siempre hay un pero, lo que no me ha parecido políticamente correcto es que se base en un cómic (de bastante éxito europeo, por cierto), que se venga como un sub-producto de tal novela gráfica y que en grandes aspectos no se asemeje a dicho cómic homónimo. Es decir, ¿para que te vas a basar el algo si vas a suprimir el 70%? Realmente es una pena, porque escenas como la del motero, o ver a un James Bonomo realmente furioso tras unos acontecimientos sucedidos en el cómic, no tienen precio. Hubiesen sido un deleite a manos del bueno de Sly. Pero que se le va a hacer, cosas de productores y guionistas.

No obstante la película posee ese encanto ochentero, con un estilo de grabación muy clásico gracias a la intervención del director Walter Hill (Danko: Calor Rojo, El Último Hombre), donde gracias a él, la cámara no se mueve rápido ni frenéticamente, como últimamente pasa en las películas de acción, donde no te deja ver absolutamente nada.

Lo mejor de la película es el dúo Sylvester Stallone, Sung Kang, y el antagonista, Jason Momoa. Por cierto, uno se alegra de ver en la pantalla otra vez a Christian Slater, y se sorprende con el esado físico de Stallone a sus 65 años.

Una película de acción clásica, sin giros argumentales bruscos, clara y directa. Para los más clásicos les gustará, pero a los más modernetes no les convencerá del todo.

Para destacar: El estilo ochentero de acción. Sylvester Stallone. La lucha final.
Para olvidar: Que se deje en el tintero muchas anécdotas del cómic original.

Puntuación: ★★★

Reseña: Juez Dredd, Apocalypse War Nº2 (1982)

miércoles, 4 de diciembre de 2013 Category : , , 0


Dibujante: Carlos Ezquerra Guionista: John Wagner y Alan Grant 
Título Original: Judge Dredd: Apocalypse War, Book Two
Empresa y Fecha de Publicación: Eagle Comics, Enero-Junio 1982

Argumento

Sigue el ataque nuclear a manos de Mega-Este, pero un contraataque inesperado de Mega-City Uno igualará las cosas.

Reseña

En este segundo cómic sobre la temática de la guerra fría podemos ver como adopta un mayor protagonismo (como era de esperar), el Juez Joseph Dredd, y es que, en el primer cómic, se le echaba demasiado de menos.

Ahora, asume las riendas de la defensa de Mega-City, y no cede ante las amenazas del bloque comunista. Vamos, que le echa un par de pe*****. Además, en esta entrega podemos observar las consecuencias del devastador ataque enemigo, así como los grandes grupos anti Jueces, que ahora se unen contra la lucha invasora, dejando a un lado sus diferencias.

También, la huella anti-heroica del Juez Dredd se hace presente, con frases y actos de ética bastante dudosa. Pero esto es lo que busca exactamente los cómics del Juez Dredd, alejarse de la influencia del cómic de superhéroes.

En definitiva, un cómic que sigue la peculiar visión de la guerra fría futurista y post-apocalíptica, y aunque, esté completamente fuera de lugar actualmente, es divertido ver las preocupaciones internacionales de las personas en aquella época y como se plasmaban en las diferentes vertientes culturales.

Por cierto, el robot de hogar del Juez Dredd, es todo un espectáculo.

Para destacar: El despiadado valor del Juez Dredd.
Para olvidar: Realmente nada reseñable.
Puntuación: ★★★

Reseña: El Increíble Burt Wonderstone (2013)

Category : , , 0


Director: Don Scardino
Intérpretes: Steve Carrell, Luke Vanek, Steve Buscemi, Jim Carrey.

Sinopsis

Dos magos de Las Vegas verán como su época dorada llegará a su fin con la aparición de un nuevo mago extravagante y poco convencional.

Reseña

En primer lugar, las películas sobre la magia depiertan un gran interés, y en gran medida, porque nos encanta que nos sorprenda, fascinen e ilusionen con la magia. El morbo de ser engañados mediante una ilusión siempre le ha parecido fascinante a la humanidad, y me incluyo por supuesto.

Con la llegada de las redes sociales, los video-bloggers, hasta los magos han tenido que adaptarse para no caer ante las nuevas modas que con las nuevas tecnologías tan rápido se extienden.

Esta cinta la verdad es que lo plantea desde el punto de vista del humor y el drama, pero no llega ni a un punto de lo uno, ni de lo otro. Es una pena que con un elenco interpretativo con una gran experiencia en las películas de carácter divertido se quede a medio gas, y esque la aparición de Jim Carrey está muy, muy desaprovechada. Jim, es un actor que tienes que dejarle hacer lo suyo, hacer su humor; si le pones unas pautas a seguir no desarrolla un personaje a la altura de Dos Tontos Muy Tontos ó La Máscara, por ejemplo.

No obstante el protagonismo recae sobre Steve Carrell, ofreciéndonos un protagonismo bastante plano y sin ninguna sorpresa en el guión. Y es que la película no ofrece ningún cambio argumental y la misma historia de siempre, una actitud amargada por el ego que tras tocar fondo cambia para bien y se queda con la chica... pierde capacidad para enganchar ante tal planteamiento por todos lados...

Aun así, se pasa un rato entretenido viéndola, podría haber sido bastante mejor, pero bueno, en una tarde extremadamente aburrida te la puede alegrar. Por cierto, se suma a la infinidad de películas que no salen nunca a la luz en España, o que si lo hacen, es después de bastante tiempo.

Para destacar: Algunos puntos cómicos, y cumple su objetivo de entretener, fuera de ahí, nada más.
Para olvidar: Un guión sin giros argumentales, ni sobresaltos, todo muy lineal y predecible.

Puntuación: ★★

Reseña: Breaking Bad (2008-2013)

lunes, 18 de noviembre de 2013 Category : , , 1


Creador: Vince Gilligan
Intérpretes: Brian Cranston, Anna Gunn, Aaron Paul, Dean Norris, Bob Odenkirk, Jonathan Banks.

Sinopsis

Un profesor de química de instituto recibe la noticia de que tiene cáncer, y para paliar los gastos y no arruinar a su familia decide cocinar metanfetamina.

Reseña

Y llegamos al final, por un lado deseado, pero por otro, completamente amargo, pues nos quedamos sin una de las grandes series de la historia de la televisión. Aunque siempre estará ahí para que la podamos ver cuando queramos, pero echaremos de menos a Walter White, su familia, los que le rodean, y sus jaleos.

Me vuelve a ser muy difícil (como ya me pasó con Man of Steel)  hablar de algo tan magnífico y mágico como esta serie, y tampoco voy a decir mucho, pues hay poco que decir.

Tras cinco temporadas de grandes momentos, que no significan buenos, pero sí, sorprendentes, espeluznantes y en algunas ocasiones, rozando los límites de lo humano; cinco temporadas de tener un cariño especial al señor White, cuando todos sabíamos y éramos conscientes de que sus actos estaban completamente fuera de lugar, pero la interpretación de Bryan Cranston (Walter White) te atrapa, te convierte el personaje en algo mágico y sólo quieres que esté él en pantalla.

Tengo que hacer un inciso aquí, y hacer mención especial otra vez a Bryan Cranston, pues su personaje de Walter White es, y no me tiembla la voz al decirlo, una de las mejores interpretaciones de la historia del cine/televisión. Sus camaleónicos actos, sus intrigantes discursos, etc. te mueven hacia donde él quiere. Sin duda algo magnífico. También hay que añadirle el trabajo de actores como Dean Norris (Hank Schrader), Aaron Paul (Jesse Pinkman), Anna Gunn (Skyler White), Jonathan Banks (Mike Ehrmantraut), Giancarlo Esposito (Gustavo Fring), y algún que otro que seguro que me he olvidado (pero tenéis un tablón de comentarios muy majo aquí abajo si ese fuera el caso para dejarlo puesto).

Volviendo al tema, las cinco temporadas son dignas de admiración. No hay ni una sola de ellas que decaiga la emoción, aburra, sea incoherente, etc. Todas, absolutamente todas las temporadas son el ensamblaje perfecto de este gran puzzle que acaba siendo Breaking Bad.

Al acabar la serie, te esperas lo peor, pero una última alegría (y sorpresa) hace que te quites otra vez el sombrero ante Walter White, para lo que será el fin de la serie.

No quiero hablar sin decir nada. Lo único que me queda por decir es que es una de las mejores series que he visto, y si aún no has comenzado a verla, no sé a que esperas, pues merece mucho más que la pena.

Para destacar: Todo, pero las dos últimas temporadas ya son el culmen.
Para olvidar: ...

Puntuación: ★★★★★

Reseña: Oblivion (2013)

jueves, 14 de noviembre de 2013 Category : , , 0


Director: Joseph Kosinski
Intérpretes: Tom Cruise, Morgan Freeman, Olga Kurylenko, Nicolaj Coster-Waldau.

Sinopsis

El planeta tierra ganó la batalla por el mundo, pero quedó tan afectada que los humanos tuvieron que exiliarse a una plataforma en el espacio, sólo quedan dos humanos en la tierra que ayudan a sacar los recursos necesarios.

Reseña

A veces mi excepticismo me juega malas pasadas, y Oblivion fue una de ellas. Mi espectación con esta película era casi nula, es decir, me causaba interés y me resultaba intrigante, pero a su vez no me fiaba.

Y estas sorpresas son por las que a uno le sigue enamorando el cine. Oblivion es una gran película, y ya sólo por el guión y su desarrollo, os daréis cuenta. Sé que hay muchos anti-Tom Cruise por ahí, pero tenéis que darle la oportunidad, porque realmente la merece.

Si bien hace nada os comentaba que After Earth (Will Smith, Jaden Smith, 2013), era la apuesta de otra productora por hacerle la competencia, ha llegado el turno de que os hable de Oblivion, pues ni de lejos, puede hacerle la competencia a esta post-apocalíptica película donde todo encaja a la perfección. Como Morgan Freeman. Película que aparece, película que le otorga su chispa mágica; pocos actores pueden decir eso...

Los efectos especiales son alucinantes, en el cine pasé hasta vértigo y a la vez, deseaba una casa así. En este aspecto, no tiene nada que envidiar a After Earth, donde también se pavonea de este trabajo, y bien que hace.

Además, una banda sonora excepcional, que me ha sorprendido elocuentemente, y de la que me tuve que hacer con ella en formato físico, porque es verdaderamente una joya.

Tampoco quiero hablar mucho más de esta película, pues no quiero que por un error mío, dejaros sin ese sabor tan especial que me dejó a mí al verla. Enormes Tom Cruise, Morgan Freeman y Andrea Riseborough. Y por supuesto, un giro final que hace tiempo que no veía en ninguna película. Repito, aunque no te vaya Tom Cruise o las películas de ciencia-ficción/post-apocalípticas, a Oblivion hay que darle una oportunidad.

Puede que de lo mejor de este 2013.

Para destacar: El protagonismo de Tom Cruise, Morgan Freeman, como siempre.
Para olvidar: Las mentes más excépticas pueden no aceptar muy bien el giro final.

Puntuación: ★★★★

Reseña: After Earth (2013)

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Director: M. Night Shyamalan
Intérpretes: Jaden Smith, Will Smith, Sophie Okonedo, Zöe Kravitz.

Sinopsis

Tras un accidente de su nave espacial, el hijo del general Raige (Will Smith) deberá embarcarse en una aventura para intentar salvar las vidas de padre e hijo.

Reseña

Bajo una trama post-apocaliptica llegaba After Earth, con pretensiones de hacerle la competencia a la excelente Oblivion de Tom Cruise, sin embargo creo que se pasaron con la publicidad de esta película, pues todas las veces que fui al cine (bastantes veces, por cierto) antes de su estreno pasaban el tráiler, y acabe literalmente saturado de tanto After Earth, me sabía hasta las frases. Asique lo que hicieron en vez de convencerme fue todo lo contrario, espantarme.

Pero hoy he decidido verla, y la verdad es que con la moral tan baja que tenía para esta película, me he encontrado con un producto que, sin ser de lo mejor de 2013, si que presenta un entusiasmo por lo que se está mostrando tremendo. Interesante, emocionante y divertida.

Por otro lado, la escasa participación de Will Smith en la película y que se haya intentado insuflar a su hijo, Jaden Smith con calzador me ha parecido algo forzado, y de veras, hubiese metido más protagonismo a su padre, pues si tan buen guerrero era su personaje, podría haber dado algo más de estopa.

Como tópico del cine estadounidense, la relación con las fuerzas armadas. Su orgullo por el ejército está presente también en la cinta, con un halago a las fuerzas militares desde un segundo plano, pero está ahí, y uno se da cuenta... Pero bueno, punto pasable.

En definitiva, una película entretenida, con una banda sonora acorde, no destaca, pero sí encaja a la perfección con la película y tiene ante todo personalidad, y esto, se lo otorga los personajes principales.

Para destacar: La conexión y gran labor de Will Smith y su hijo, Jaden Smith.
Para olvidar: Intenta hacer sombra a la post-apocalíptica Oblivion, pero no lo consigue.

Puntuación: ★★★ 

Reseña: Hawkman, Cacería Nº1 (2013)

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Dibujante: Joe Bennett Guionista: Rob Liefeld y Mark Poulton
Título Original: The Savage Hawkman 0, 9-13
Empresa y Fecha de Publicación: DC Comics, Septiembre 2013

Argumento

Un héroe que no sabe por qué está dotado de esos poderes, un magnífico y codiciado metal que le hará pasar terribles problemas y la historia de la creación de Hawkman.

 Reseña

Ya sabía de la existencia de Hawkman (Hombre Halcón), pero la verdad es que nunca me sentí atraído a leer ninguno de sus cómics (y eso que su apariencia es muy contundente), pero tras leer La Liga de la Justicia de América Nº 1 y JLA Nº2 me entraron unas ganas tremendas de saber más sobre este personaje. Además resulta que DC Comics, sacaba ese mismo mes de septiembre una mini-serie de dos capítulos (o tomos) sobre Hawkman.

Así que aquí me tenéis con una sonrisa de oreja a oreja por este gran descubrimiento. El cómic en sí me ha parecido fabuloso y no os imáginais lo que me cuesta hacer una reseña cuando un producto me gusta tanto. Cuando es por el contrario, no me resulta para nada complicado cebarme con ello, pero ahora...

¡Es un cómic espléndido! Tanto la presentación del personaje, su desarrollo en la historia, la coherencia de la mima, la intriga, la acción, la gran labor de dibujo a cargo de Joe Bennett, es quizás uno de los mejores cómics de este 2013, y quien diga lo contrario ya sabe, que me deje un comentario en la entrada.

Voy a acabar esta pequeña reseña, porque realmente no tengo nada más que decir, y para haceros perder el tiempo con palabras que no dicen nada, mejor dejarlo aquí. Asique como os decía, un cómic que mezcla perfectamente dos mundos, dos historias y dos espacios temporales con muchos toques de acción y una pequeña mitología del universo que harán que la armadura de Hawkman de cera....

Para destacar: Todo el tomo, da gusto leerlo.
Para olvidar: El precio. 12,95 €. Aunque son 136 páginas.
Puntuación: ★★★★★  

Reseña: El Hombre de Acero (2013)

lunes, 11 de noviembre de 2013 Category : , , 1


Director: Zack Snyder
Intérpretes: Henry Cavill, Amy Adams, Michael Sannon, Russell Crowe.

Sinopsis

El final de un planeta, un niño enviado al universo en busca de la salvación, y el comienzo de un héroe.

Reseña

Zack Snyder nos presenta el reboot de Superman con El Hombre de Acero y vigilado, desde muy cerca, por Christopher Nolan como productor. Parece que DC Comics no quiere soltar a Nolan, y hacen muy bien, pues es uno de los mejors directores actuales.

Con el comienzo de la nueva era en DC Comics con los nuevos 52 (the new 52), han retomado las riendas de uno de sus mejores superhéroes y así poder iniciar cómics y películas de la mano. Una elección acertada, ya que no tendría sentido continuar las historias de anteriores películas con un nuevo relanzamiento del personaje en el cómic.

Es muy difícil hacer una reseña sobre una película cuando lo tiene todo. No hay por dónde sacarle las cosquillas... El guión está bien estructurado, con una historia no del todo compleja, pero sí presentada para que sea atractiva de ver. Kal-El está muy bien planteado, su moral y humanidad introducidas a través de un magnífico Jor-El (por odin, que saquen una precuela de Krypton y Jor-El, que grande es Russell Crowe) y por supuesto, los padres en la tierra, un Kevin Costner y Diane Lane fabulosos. Así como la explicación de su fuerza y poder, el traje, que un anteriores propuestas cinematográficas era completamente ridículo (con el perdón de los años), hasta esa anécdota le queda bien. Por cierto, Michael Sannon está increíble con su interpretación del general Zod.

A todo esto hay que sumarle unos efectos especiales abrumadores, ¡¿de verdad se pueden destruir tantos edificios?! y lo que eleva la película a un nivel superior: Doce baterías analógicas que a las órdenes de Hans Zimmer componen una banda sonora perfecta (Uno se pregunta si cada banda sonora de Hans Zimmer puede ser mejor, y la verdad es que este hombre siempre acaba sorprendiendo). Por cierto, las dos veces que ví la película en el cine me dejaron los riñones echos polvos de lo que se movían las butacas rojas con la percusión, impresionante.

Una película que lo tiene todo, y que los detractores de esta entrega se deberían pensar y volver a ver, antes de juzgar por adelantado. Tendemos a lo que ya conocemos con un cariño especial, y creo que en esta ocasión no se ha apreciado a Man of Steel como se merecía por ese mismo cariño a las anteriores entregas.

De esta manera, nos encontramos con lo que podría ser el comienzo de La Liga de la Justicia en un par de años, y que esperemos que tenga tanta calidad como esta entrega. De absoluto visionado.

Para destacar: La secuencia de Krypton, Jor-El, El General Zod, y toda la película.
Para olvidar: Nada. De lo mejor de superhéroes con The Dark Knight.

Puntuación: ★★★★★

Reseña: Batman, El Caballero Oscuro | Amanecer Dorado (2011)

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Dibujante: David Finch, Jason Fabok Guionista: David Finch
Título Original: Batman, The Dark Knight 1-5
Empresa y Fecha de Publicación: DC Comics, Enero-Octubre 2011

Argumento

Cuando Batman descubre que una antigua amiga, Dawn Golden, es secuestrada, decide iniciar una investigación para encontrarla, pero en dicha investigación, encontrará algo más siniestro.

Reseña

Edición española de los cinco primeros títulos de El Caballero Oscuro (The Dark Knight) reunidos en un tomo. Bajo el guión y dibujo de David Finch, exceptuando los dos últimos capítulos (en su vertiente original serían dos cómics de grapa) dibujados por el discípulo del mismo Finch, Jason Fabok.

Realmenten no sé si David Finch a trabajado como guionista en alguna ocasión más, pero en este cómic la verdad es que me he quedado un poco perdido con el argumento y guión. ¿Era necesario dejar la labor de guionista a un dibujante? Y no pongo en duda su trabajo, de hecho, siempre lo he defendido porque me parece excepcional, de mis dibujantes de cómics favoritos, pero creo que en esta ocasión no ha sido un buen acierto dejarle también el guión a su cargo.

En primer lugar, porque quedan un montón de preguntas sin responder, y eso que son cinco cómics reunidos en uno mismo, que podrían haber explicado algo más. Por otro, los que no sean seguidores de la saga Demon Knight (Caballero Demoníaco) no sabrán quien es Etrigan, ni su historia; algo que se hace verdaderamente incómoco a la hora de seguir leyendo.

Aun así, el ejercicio de lectura de este cómic es divertido, pues la pareja dibujante encaja a la perfección en su estilo. De hecho, si le diésemos el cómic a un lector no habitual no se daría cuenta que el dibujante ha cambiado.

En resumidas cuentas, este tomo podría haber sido bastante más interesante, pero en vez de eso, te intentan embaucar a seguir comprando la serie para enterarte de la historia, pero esta vez, esa táctica ha sido el arma que hace devaluar el cómic, aunque eso sí, el trabajo de dibujo, entintado y color es sublime.

Para destacar: El equipo que forman David Finch y Jason Fabok. Hacen un gran trabajo.
Para olvidar: El dudoso guión, con planteamientos equivocados.

Puntuación: ★★

Reseña: Juez Dredd, Apocalypse War Nº1 (1982)

sábado, 9 de noviembre de 2013 Category : , , 0


Dibujante: Carlos Ezquerra Guionista: John Wagner y Alan Grant 
Título Original: Judge Dredd: Apocalypse War, Book One
Empresa y Fecha de Publicación: Eagle Comics, Enero-Junio 1982

Argumento

Mega-Este, bajo un ataque de ira y envidia, atacará a Mega-City Uno con un arsenal de armas espectacular. El Juez Dredd tendrá que interponerse en el camino de los soviéticos.

Reseña

Con la reciente adaptación de Dredd (Pete Travis, 2012) a la pantalla grande, y su gran resultado en mi opinión, me apetecía leer algún cómic sobre el duro y despiadado Juez Joseph Dredd. He comenzado esta serie de Apocalypse War, que consta de cinco cómics, y que podréis leer su reseña por aquí en los próximos días, semanas o meses, ¡quien sabe! depende del tiempo que uno tenga. 

Para comenzar, decir que es evidente la preocupación mundial que había en la época sobre la guerra fría, donde Estados Unidos y Rusia emprendían campañas de espionaje, creaban arsenales militares, etc. Y esa preocupación se hace patente en este cómic, donde el dibujante español Carlos Ezquerra se encarga de manifestarlo con sus dibujos.

De manera mucho más exagerada que en la vida real, pero bastante similar, el cómic trata sobre un lanzamiento a gran escala de misiles por toda Mega-City Uno.

Cuando vas leyendo y pasando páginas y no hacen más que bombardear, te preguntas, ¿pero es posible que quede alguien vivo con tal despliegue de bombas atómicas? Pues parece ser que sí, y que no se cansan de lanzarlas...

He aquí la primera sensación agridulce que me ha transmitido esta historieta, por un lado la emoción está presente porque Mega-Este destruye absolutamente todo a su paso (habitantes incluidos) mediante ataques nucleares, y escuadrones de naves, pero, se pierde mucho protagonismo de la infantería, y es ahí donde perdemos casi todo el protagonismo del Juez Dredd, que es la emoción y el sentido del cómic.

La duración del cómic no es muy larga, y en un pequeño breve tiempo te lo puedes haber leído. Además, el dibujo del ilustrador español Carlos Ezquerra está bastante bien, no olvidemos que es el año 1982, por lo tanto, actualmente tiene un aire retro que está bastante chulo, la verdad. (Sé que mucha gente no lee cómics antiguos sólamente por este hecho, que son antiguos, pero deberían darlos una oportunidad, como a este cómic).

Para finalizar esta pequeña y humilde reseña, decir que esta serie de Juez Dredd presenta una apocalíptica guerra (véase el título, soy un genio) donde lals bombas y la destrucción es lo que predomina. Bastante interesante de leer, ubicándo el cómic en la situación política de aquellos años, la verdad es que es muy divertido.

Para destacar: ¡La destrucción! Llega a ser agobiante ¿quedará alguien vivo?
Para olvidar: Que el protagonismo de nuestro personaje favorito decaiga ante Mega-Este y sus ataques.

Puntuación: ★★★

Reseña: Prometheus (2012)

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Director: Ridley Scott
Intérpretes: Noomi Rapace, Logan Marshall-Green, Michael Fassbender.

Sinopsis

Tras descubrir unas misteriosas señales, el grupo de expedición realizará un emprendedor viaje hacia un planeta desconocido, realizando un gran hallazgo para el misterio de la existencia humana.

Reseña

Prometheus (Ridley Scott, 2012), película de ciencia ficción inspirada en la anterior obra del director, Alien: El octavo pasajero (Ridley Scott, 1979). Antes de nada, el mismo Ridley Scott quiso aclarar que Prometheus no era una precuela de Alien, pero sí que aclara, en cierta manera, el inicio del mítico alienígena.
Tras haber podido ver esta película he de decir que las espectativas las tenía muy altas y como bien dice el nombre, prometía. Pero se queda en una incógnita para forzar una segunda entrega. En la cantidad de minutos que dura el metraje, daba de sobra como para contar la cantidad de preguntas que se nos plantean y que siguen estando al finalizar la película, y como ya he dicho, buscando una secuela o más bien, más números en taquilla si ésta sale bien

Pero lo que más apetecía en esta película era, sinceramente, esa pedazo de escultura. No sabemos para qué es, ni qué son esas vasijas, qué contienen, ni por qué los gusanos se convierten en esas culebras asesinas, dándolo nosotros por supuesto que eran los gusanos transformados. También hay que sumar la identidad de los gigantes con nuestro mismo ADN. Nada, no nos aclaran nada y tienes la sensación de estar viendo una película de una gran duración, pero que sólo marea la perdiz sin llegar a nada.
Se podía haber sacado mucho jugo a una película que presentaba una trama argumental excelente. Sin embargo, Ridley Scott se ha contagiado de esa lentitud narrativa que le inundó en Robin Hood (Ridley Scott, 2010) y que en esta ocasión llega a ser pesada. Situaciones y conversaciones que alargan la película sin ninguna necesidad y sin marear más la perdiz como dicha película hace diré que lo mejor de todo son los increíbles efectos especiales, las breves situaciones de tensión y acción, y los actores Michael Fassbender y Noomi Rapace.

Prometheus, no llega a la calidad de otras películas de ciencia ficción como Alien: El octavo pasajero y deja con un agridulce sabor de boca, pues la secuela está cantada.

Para destacar: La gran destacada labor de efectos especiales, con un entorno magistral.
Para olvidar: No llega a la altura de la primera entrega de Alien, deja muchas cosas en el aire.

Puntuación: ★★★


Reseña: Dredd (2012)

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Director: Pete Travis
Intérpretes: Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Headey.

Sinopsis

Un día normal y corriente en la vida del Juez Dredd, donde deberá examinar a un agente aspirante, pero una situación inesperada les llevará al límite en un mega-bloque.

Reseña

Dredd (Pete Travis, 2012) es la segunda reaparición cinematográfica del famoso Juez desde sus historias en cómic allá por el año 1977. La primera aparición en la gran pantalla fue en 1995 de la mano de Danny Cannon como director y Sylvester Stallone como el famoso Juez Joseph Dredd. En aquella versión del 95, hubo muchos cambios de guión, alejándose bastante de la esencia oscura del cómic y acercándose a un humor innecesario. Además, el Juez Dredd jamás se ha quitado el casco en los cómics, algo que Sylvester Stallone pasó por alto para enseñarnos la cara, aunque más minutos de lo debido, pues al final el casco se lo pone dos veces...

Una pena que no tengan planes de sacar una secuela, pues la taquilla no ha tenido el éxito que se esperaba, y eso que es una de las mejores adaptaciones del cómic a la gran pantalla, pero como ya sabemos... lo que manda es el dinero. De todas formas hay una web donde hacen una recogida de firmas para realizar la segunda parte (Clic aquí para ir a la página web de firmas), creo que ya llevan unas 50.000, un servidor ha firmado, por supuesto.

Volviendo al tema, en esta nueva versión he podido disfrutar de un ambiente post-apocalíptico mucho mejor conseguido que su predecesora, de una narrativa directa, de una gran banda sonora y de un guión muy jugoso para una película de acción, aunque se parezca de manera abrumadora a la película Indonesa, The Raid Redemption (Gareth Evans, 2012), o en español, Redada Asesina. Por cierto, las cámaras lentas, o soy yo que me enantan o realmente son geniales.

Para destacar: La Atmósfera realmente apocalíptica y un Karl Urban impresionante como el Juez Dredd.
Para olvidar: Que sea demasiado parecida a The Raid, pero nada más, una adaptación genial del cómic.

Puntuación: ★★★★


Reseña: Redada Asesina (2011)

jueves, 7 de noviembre de 2013 Category : , , 0


Director: Gareth Evans
Intérpretes: Iko Uwais, Ananda George, Ray Sahetapy, Joe Taslim.

Sinopsis:

Un teniente de la policía realiza una incursión secreta en un edificio controlado por la mafia. Al entrar en el edificio lo único que encontrarán será el caos.

Reseña

The Raid (Gareth Evans, 2011), aunque en España el título será Redada Asesina (título original Serbuan Maut) y la podremos disfrutar el 28 de Agosto.

La trama es bastante sencilla, un pelotón de fuerzas especiales de la policía realiza una incursión a un edificio controlado por un capo de la mafia. El guión no aporta ningún giro inesperado, y aunque resulte muy difícil, no le hace falta, pues te engancha por sus increíbles escenas de acción.
Obviamente, cuando éstas escenas faltan, pierde bastante fuelle y en algunos momentos la situación se vuelve poco creíble pues los esbirros dejan de estar armados sin ningún motivo, y pasa de ser una película de acción de disparos a una de armas blancas y de artes marciales.

El joven actor que lidera tal oleada de disparos, cortes y golpes es Iko Uwais, y aunque de momento sepamos poco del joven actor indonesio, su potencial puede dar lugar a un nuevo héroe de acción asiático, acercándose al más sonado actualmente, Tony Jaa. La participación del indoneso es vital en la película, pues le otorga un carácter especial, que otros actores asiáticos no le imprimen; como por ejemplo el actor encargado de ser el hermano de Rama (Iko Uwais), siendo un lastre para la credibilidad de la película.
También destacar la gran labor en la elección del otro bando. En especial del personaje de aquí de la foto. Al verle al inicio de la película tenía pinta de caer de los primeros, pero cuando comienza a repartir estopa es una verdadera fiera. Chapó por esas coreografías, pero hubiese dejado esa última pelea en uno contra uno, y no de la manera en la que se rodó, siendo algo "cobarde".

The Raid es una verdadera película de acción, que cumple su función de mantenernos en vilo y con la adrenalina por las nubes hasta el último minuto. Espectaculares coreografías, escenas de disparos, etc. Con tan magistral acción, cuando falta se echa demasiado de menos. Que tomen nota de una vez las productoras españolas y vean en ésta película lo que se puede hacer con un presupuesto aproximado de 1.000.000 de euros.

Para destacar: Absolutamente espectacular, en serio.
Para olvidar: Nada, ya quisieran muchas películas de grandes presupuestos.

Puntuación: ★★★★★


Reseña: El Hobbit (2012)

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Director: Peter Jackson
Intérpretes: Martin Freeman, Richard Armitage, Ian McKellen.

Sinopsis

Un grupo de enanos emprenderán un viaje para recuperar su antiguo hogar, Moria, lugar donde reside ahora el dragón Smaug. Para ello, contarán con la ayuda de Bilbo Bolson, a petición especial de Gandalf.

Reseña

La verdad es que no hay mucho que decir de esta película. Peter Jackson vuelve a reafirmarse como uno de los grandes directores del siglo XXI. Tras la adaptación de El Señor de los Anillos, vuelve con otra trilogía menos épica, pero con mucha, mucha aventura y es que El Hobbit es una de esas películas que te lo hacen pasar en grande en el cine.

Los primeros veinte minutos transcurren normales, tal y como nos tenía acostumbrados en El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, nos presenta los personajes, las circunstancias,etc. Pero en ésta, cuando ya todo eso está hecho, es una sucesión de escenas en la que el humor y las aventuras están tan presentes que hace perder la razón del tiempo, siendo un entretenimiento apasionante.

Obviamente, los fans más fieles de "la tierra media" la disfrutarán en su plenitud, pero la gran ventaja de esta película es que está dirigida tanto a los amantes de la saga anterior de Peter Jackson, como a los que no han visto en absoluto las tres películas que componen aquella saga.
El juego de perspectiva con el que trabaja Peter Jackson crea sensaciones realmente asombrosas, pues el actor que interpreta a "Thorin" (Richard Armitage) es incluso más alto que "Gandalf" (Ian McKellen), pero en la pantalla, es un enano más, siendo Gandalf casi un gigante as u lado. Con esto, quiero decir que el trabajo que hay detrás de esta película es magnífico. Tanto el de perspectiva, el de vestuario, los escenarios, etc. Digno de una degustación visual.

Lo único que se le podría echar en cara a esta saga es ¿realmente hacía falta tres películas para un libro tan pequeño?, bueno, mi opinión sobre este tema es que prefiero disfrutar tres buenas películas que sólo una. Pero los fans más acérrimos quizás no estén de acuerdo conmigo.

En definitiva, El Hobbit es un entretenimiento puro, con escenas realmente potentes (como la escena de la batalla entre enanos y orcos en Moria) y un humor muy "Peter Jackson".

Todo el mundo la disfrutará, eso seguro, pero los fans de El Señor de los Anillos se relamerán los dedos.

Para destacar: El ambiente característico de Peter Jackson, y el tono aventuresco.
Para olvidar: El Señor de los Anillos le hace bastante sombra.

Puntuación: ★★★★


Reseña: Los Mercenarios 2 (2012)

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Director: Simon West
Intérpretes: Sylvester Stallone, Jean-Claude Van Damme, Jason Statham, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Dolph Lundgren.

Sinopsis

El señor Iglesia vuelve a pedirles un favor a los chicos de Barney Ross (Sylvester Stallone) y tras perder uno de sus miembros en dicha misión, Barney se lo tomará como algo personal.

Reseña

The Expendables 2/Los Mercenarios 2 (Simon West, 2012), secuela de la cinta de acción que en 2010 nos trajo Sylvester Stallone para todos los amantes del cine de acción. Esta vez, Stallone se ha hecho a un lado en la silla de director para dejar paso a Simon West (Con-Air).

Se hace la secuela de  lo que para muchos venía siendo un sueño desde hace algunos años, reunir a los mayores héroes de acción de todos los tiempos en una película; y es, con The Expendables 2, donde ese sueño cobra realidad. Sólo hace falta mencionar a Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis, Dolph Lundgren y Chuck Norris para darnos cuenta de la importancia de la película.

Metiéndonos ya en el análisis, he de decir que sorprende bastante. Sobre todo por sus grandes puntos de humor, pues esta vez sí que son graciosos, y no como en Los Mercenarios (Sylvester Stallone, 2010), donde se quedaban en pequeños chascarrillos. Después de este gran acierto llega la acción, el fuerte de la película, donde los disparos, las explosiones y los golpes son al más puro estilo John Rambo (Sylvester Stallone, 2008, es decir, de una violencia placentera para el ojo humano. 
Los minutos se pasan volando, estás con la adrenalina por las nubes, y sólo se pasa esa sensación para volver a reirte por algún puntazo. Hay enormes guiños hacia los grandes héroes de acción y sus películas, así como a la manera (tomada con mucho humor) de verse así mismos hoy en día.

Una película para disfrutar al 100%, para eso se va al cine, para salir y decir ¡me lo he pasado en grande! puro entretenimiento que hará las delicidas de todos los aficionados a las artes marciales y a la acción, pues como gran fan de Jean-Claude Van Damme, tengo que destacar su labor de villano; jamás le había visto en ese rol, y me ha sorprendido y encantado. Lo único malo de la película, ¡que se pasa demasiado rápido!

Para destacar: La acción y el elenco que protagoniza la película.
Para olvidar:  Tras varios revisionados, la película pierde fuerza por los puntos de humor ya sabidos.

Puntuación: ★★★



Además, pude asistir a la premiere de la película en Madrid, y conocer a tres de los héroes de acción que allí estuvieron:

Reseña: Sniper 2, Ghost Warrior (2013)

miércoles, 6 de noviembre de 2013 Category : , , 0


Plataforma: PC, PS3, XBOX360.
Género: Acción, Sigilo.
Lanzamiento: 2013.
 
Argumento

Como su propio nombre indica, Francotiradores.
 
 Reseña

No quiero ser mal pensado, pero creo que se ha dejado influenciar mucho por las misiones de la saga Call of Duty: Modern Warfare, ya que recuerdan en gran medida aquellas misiones de francotirador.

De hecho, el juego sigue esa misma línea, misiones, un objetivo que se escapa, de repente se nos derrumba un barranco, etc. La misma línea, no obstante, el gran atractivo es ver la bala en "slow motion" o "bullet time"
llegando a impactar contra nuestro enemigo; cosa que el Call of Duty no tiene.

En el terreno gráfico es excelente, con una gran calidad de texturas y detalles, y con una gran IA, que nos detecta y va a por nosotros sin ninguna piedad.

La jugabilidad, como cualquier shooter a los que nos tienen acostumbrados, así que no hay mucho que decir de este apartado.

Sin embargo, en la dificultad, sí he encontrado que si no lo juegas en difícil, el juego se pasa bastante facilito, es decir, apuntar matar y al siguiente enemigo, o dicho de otra manera, el tiro al plato.

Un juego bastante normal, que no aporta gran cosa al género y que si no eres un super fan de los francotiradores te lo pasarás y nada más. La verdad no he probado el multijugador, no sé si tiene realmente, supongo que sí, pero vamos... no me lo quiero imaginar todo el mundo con francotirador, ¡qué horror!

Para destacar: Que es muy divertido meterse en la piel de un francotirador.
Para olvidar: No aporta grandes cosas al género shooter, te lo pasas y ya.

Puntuación: ★★★

Reseña: Liga de la Justicia de América Nº2 (2013)

martes, 5 de noviembre de 2013 Category : , , 0


Dibujante: David Finch Guionista: Geoff Johns
Título Original: Justice League of America Nº1
Empresa y Fecha de Publicación: DC Comics, Septiembre 2013

Argumento

Siguiendo con el reclutamiento de los superhéroes, se disponen a ser presentados en los medios de comunicación, y Green Arrow, recupera el conocimiento...

 Reseña

El cómic comienza con una secuencia bastante misteriosa y continúa así a lo largo del mismo. He de destacar la gran labor narrativa en este cómic del dibujante David Finch, pues adapta muy bien el ritmo del guión de Geoff Johns, así como la esencia de lo que se quiere y lo que no se quiere mostrar.

Este segundo número me ha gustado mucho más que el anterior, pues es la unión que va consolidando las futuras entregas del grupo, además de ser bastante potente argumental y visualmente.

Creo que nunca vais a leer palabras en contra del dibujante David Finch, y esta vez no va a ser al contrario, su trabajo le otorga al cómic una fuerza impresionante y sólo dan ganas de ver más trabajos suyos.

No hay mucho más que decir, un cómic de grapa baratito, mensual, y está muy pero que muy bien en relación calidad-precio. Una historia que te engancha (que es lo que pretenden estas series de grapas mensuales), así como una ilustración cuidada y muy efectiva, acorde al tema. Sin duda mucho mejor que el Nº1.

Por cierto, el cómic tiene un puntazo cuando se reúnen en la sala los superhéroes que es completamente genial.

Para destacar: Evoluciona de manera más sólida que el Nº1. El trabajo de David Finch.
Para olvidar: ¡Que estos cómics de grapa son muy cortitos!


Puntuación: ★★★★

Reseña: Tomb Raider (2013)

lunes, 4 de noviembre de 2013 Category : , , 0


Plataforma: PC, PS3, XBOX360, Mac.
Género: Acción, Sigilo, Terror.
Lanzamiento: 2013.
 
Argumento

Lara croft se encuentra en un viaje para descubrir unas antiguas ruinas Japonesas, pero en el viaje, un accidente la dejará sola y extraviada, llevandola a su lado más extremo para sobrevivir.

Reseña

Tras unas cuentas entregas en diferentes sistemas a lo largo de estos últimos años y perdiendo fuerza con cada entrega, nos llega la precuela de Tomb Raider, con una Lara Croft novata, creando el mito de la heroína, y llegando a ser la mujer que todos conocemos en los videojuegos.

Esta precuela, es todo un acierto, le da una conexión creíble a toda la saga, y además, vuelve a dejar en muy alto nivel la saga, tras títulos mediocres como Tomb Raider: Legend. Ya sólo viendo los escenarios y los ambientes uno se da cuenta de la magnitud de este proyecto.

Un título que lo posee todo, una jugabilidad perfecta, unos gráficos magnificos, la posibilidad de manipular y mejorar armas y artilugios y, sobre todo, una historia absolutamente perfecta para crear una espectacular precuela de este gran personaje.

Como novedad de la saga, también le han incluido el modo multijugador, como en casi todos los juegos actuales, dándole frescura, pero el gran potencial del videojuego se encuentra en su modo historia. Absolutamente brillante.

Para destacar: La historia y la jugabilidad, pero absolutamente todo.
Para olvidar: Nada, videojuego esencial.

Puntuación: ★★★★★

Reseña: Metro, Last Light (2013)

domingo, 3 de noviembre de 2013 Category : , , 0


Plataforma: PC, PS3, XBOX360, Mac, Linux.
Género: Acción, Shooter, Sigilo, Terror.
Lanzamiento: 2013.

Argumento

Secuela del videojuego Metro 2033, y esta vez, nos vuelve a poner en la piel de un superviviente del Moscú futurista, viajando a través del metro y la superficie del país.

Reseña

No había jugado al Metro 2033, por lo tanto algunas cosas se me quedaban en el aire, pero la verdad es que me apetecía jugar a algún juego post-apocalíptico y me encontré con Metro: Last Light y la verdad es que no lo pensé mucho a la hora de adquirirlo.

Un juego espectacular; no suelo utilizar mucho ese adjetivo, pero es así, espectacular. La historia es tremendamente embaucadora, te engancha desde el primer minuto y te hace sentirte verdaderamente el personaje, Artyom. Hacía mucho tiempo que no veía esta originalidad en un videjuego o película, pues posee una trama que ya quisieran muchas superproducciones.

Lo tiene todo, si te gusta la acción y quieres ir a lo loco dando tiros puedes hacerlo, eso sí, cuando  necesites munición... lo siento amigo; también puedes acabar con los enemigos en modo sigilo, así tendrás munición para acabar con las bestias y criaturas que se te pondrán en el camino y que no podrás acabar con ellas sigilosamente.

También, esta entrega tiene multijugador, pero en un segundo plano, ya que el modo historia es sublime, no le hace falta más, no le hace falta multijugador, y si te lo pasas lo comprobarás.

No hace falta decir nada más sobre este videojuego, realmente, si en la reseña hubiese puesto, un juego sublime y perfecto, hubiese valido, pues es lo que es; una mezcla perfecta de acción, sigilo, toques de survival horror y una historia magistral para bordar un videojuego.

Para destacar: Absolutamente Todo.
Para olvidar: Nada, una experiencia magistral haberlo terminado.

Puntuación: ★★★★★

Reseña: Call of Duty, Black Ops 2 (2012)

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Plataforma: PC, PS3, XBOX360, Wii.
Género: Acción, Shooter.
Lanzamiento: 2012.

Argumento

Antiguas y nuevas épocas se unen en este primer Call of Duty futurista para atrapar a Menéndez.

Reseña

De nuevo con otro Call of Duty, pero esta vez, parece que no estaban contentos con la forma de llevar la franquicia, ya que otros productos como Battlefield o Medal of Honor orfrecían videojuegos muy similares que llevaban la experiencia Call of Duty hacia lo redundante.

Pero esta vez, para mi sorpresa, han sabido mezclar las diferentes épocas, la guerra del vietnam, con un planeta futurista donde las armas pueden ver a los enemigos detrás de las paredes, las granadas se lanzan a través de los brazales y los hombres llevan ultratrajes. Sin duda la originalidad y la apuesta, arriesgada, de Activision ha sido muy acertada pues te ofrecen un título divertido, pero en su esencia de lo que es un Shooter/FPS.

Yo creo que mezclar la historia futurista con el Vietnam, ha sido más por una cuestión de "si no les gusta realmente el estilo futurista siempre podemos poner la excusa de que, también, en la campaña hay misiones del Vietnam" que de una idea premeditada.

En cualquier caso, la historia es el punto fuerte del videojuego, con diferentes finales en muchas de las misiones y con una trama bastante interesante. No obstante, se hace muy, muy cortito del videojuego. ¿Esto que tiene de malo? pues que para la gente que le guste pasarse el juego, en definitiva, la historia, se les quedará muy cortito y con sabor agri-dulce. Pero a los que les gusta la historia y además el multijugador será desde luego una delicia de juego.

Para destacar: La mezcla de estilos, con un sobresaliente estilo futurista.
Para olvidar: La escasa duración de la historia, y el predominio del estilo multijugador al offline.

Puntuación: ★★★★ 
 
Video en Modo Historia y Modo Multijugador

Reseña: Thor, El Mundo Oscuro (2013)

sábado, 2 de noviembre de 2013 Category : , , 1


Director: Alan Taylor
Intérpretes: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Rene Russo

Sinopsis
Los Elfos Oscuros se han vuelto a despertar al saber que su poderosa arma está en manos de una mortal llamada Jane Foster, la cual no tiene mucho tiempo debido al poder que alberga en su interior.

Reseña

Segunda entrega del dios de la mitología vikinga adaptada al cómic, Thor, en esta ocasión contra un grupo de Elfos (bastante feos por cierto).

Esta secuela me ha parecido en ocasiones divertida, en otras, que algunas escenas están metidas con calzador, y en otras, que la película bebe demasiado de otras franquicias como El Señor de los Anillos y Star Wars. Y me diréis ¿Por qué? muy fácil, el parecido de la secuencia de inicio es muy parecida a los flashbacks de por ejemplo, El Hobbit, así como los disparos láser, qué pasa, ¿que no hay otros colores y otros sonidos para realizar rayos láser? ¿la gente no va a saber que son rayos láser por cambiarle esas dos cosas?

Por otro lado, cada vez que sale Chris Hemsworth la película se realza, ya que la participación del protagonista y su presencia en pantalla es esencial para que la cosa funcione. Me ha dado un poco de pena no ver a Anthony Hopkins repartiendo cera como Odin, pero supongo que la edad no le permitirá realizar tales escenas o simplemente no quiere hacer sombre a Thor, no lo sé realmente.

Sigo despotricando un poco, y parece que Jane Foster (Natalie Portman) sólo sabe meter la pata en esta película, porque la que lía es pequeña, ¡que papel más desaprovechado! y eso por no comentar lo mal caracterizados que están los Elfos Oscuros, esas caretas... ¿de verdad era necesario?

Ahora viene lo bueno, la acción, ¡como quiero a ese martillo! Mjolnir hace las delicias de los amantes de Thor, y por cierto, tiene muy buenos puntos de humor que hacen que la película sea fresca y dinámica.

Siendo sincero, me parece que ha sido una película realizada rápidamente y sin haberlo pensado dos veces, nos la han querido poner con calzador y así no se puede realizar un proyecto de esta magnitud. Aun así, la película se consigue salvar por algunas escenas y por el humor, pero podría haber sido mucho, no, ¡muchísimo mejor!

Para destacar: Chris Hemsworth, no puede haber un actor que le quede mejor Thor.
Para olvidar: Los Elfos bastante mal caracterizados, el personaje de Natalie Portman en esta película y los calcos de o tras películas.

Puntuación: ★★★

Reseña: Una Cuestión de Tiempo (2013)

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Director: Richard Curtis
Intérpretes: Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy.
 
Sinopsis

En su 21 cumpleaños, le será revelado el mayor secreto de su familia, que puede viajar en el tiempo. Este útil poder lo utilizará para mejorar su vida.

Reseña

La película empieza con cierta pausa, y comienzas a pensar, dios mío, donde me he metido, pero consigue atraparte a los pocos minutos cuando le revelan el misterioso poder que posee su familia.

No nos engañemos, es una película sobre el amor, además de incluir el amor fraternal y paternal y el que vaya al cine con intenciones de ver que viajan a la época Western, o a ver Samurais que se quite la idea de la cabeza, pues los únicos viajes que puede realizar son a sus anteriores recuerdos.

La idea en sí es original y bastante divertida, sin embargo se vuelve a convertir en la típica película entrañable que intenta sacarte las lágrimas como sea y hasta que no lo consigue no para. Ese es un arma de doble filo, le aporta fortaleza y a la vez debilidad a la película donde en algunos momentos consigue tener muy buenos puntos de humor de la mano de Harry (Tom Hollander).

Especial mención a Bill Nighy, el cual encarna al padre del protagonista, y realiza un trabajo que resulta el pilar de la película, y parte de la gran entrañabilidad de la película es gracias a él.

En resumen, una premisa original sobre un tema que nos interesa a todos, ya que ¿quien no desearía cambiar cosas de su pasado o simplemente viajar en el tiempo? pero que con el paso de los minutos se convierte en una película romántica más perdiendo esa esencia interesante y humorística que tan bien le hacía.

Para destacar: La relación entre el protagonista y su padre, así como las divertidas situaciones que se producen.
Para olvidar: En ocasiones, la película se hace lenta y algo pesada, pero consigue levantar el vuelo con el sentimentalismo.

Puntuación: ★★

Reseña: Liga de la Justicia de América Nº1 (2013)

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Dibujante: David Finch Guionista: Geoff Johns
Título Original: Justice League of America Nº1
Empresa y Fecha de Publicación: DC Comics, Agosto 2013

Argumento

Tras unos hechos que dejan en duda la actividad de La Liga de La Justicia, Amanda Waller se hace con el control de ARGUS y obliga a Steve Trevor a reunir un grupo de superhombres para estar preparados ante la amenaza, se conocerán como La Liga de la Justicia de América.

Reseña

La verdad es que hay cierta incertidumbre al coger del stand el cómic ya que te preguntas ¿para qué este cómic si ya está la Liga de la Justicia? Asique le echas un vistazo rápido por encima y ya sólo el dibujo de David Finch hace que no te lo pienses mucho a la hora de comprártelo. Sí, soy un fiel seguidor y defensor del trabajo de David Finch, pues ma parece de los mejores dibujantes de cómics de todos los tiempos, sino el mejor.

Por otro lado, el guión y la estructura de este primer cómic es muy sencillo, reclutar a los hombres más poderosos después de los que ya forman la Liga de la Justicia para en alguno de los casos poder hacerles frente. Estos hombres/mujeres son: Steve Trevor, el coronel, Hawkman, un vengativo vigilante de otro planeta, Catwoman, una ladrona que intenta resarcirse de sus robos, Green Arrow, el arquero verde, y alguna que otra sorpresa que no voy a revelar.

En este primer cómic, sólo nos presentan a los personajes, y nos dejan entrever que algo malo se cuece bajo el bando de los villanos.

En realidad, es como si cogiésemos el primer número de Batman, con la historia que ya todos nos sabemos, que matan a sus padres, etc. Pues bien, este cómic va por esos tiros, la creación de esta liga, y el final que no voy a desvelar del cómic que presenta el enlace con el siguiente número del que próximamente hablaré.

El trabajo de David Finch, como ya he dicho, simplemente sublime, sólo hay que ver la página en la que presentan a Hawkman...

Para destacar: Que sea un grupo diferente a La Liga de la Justicia. El trabajo de David Finch.
Para olvidar: ¡Que estos cómics de grapa son muy cortitos!


Puntuación: ★★★

Reseña: Valhalla Rising (2009)

jueves, 31 de octubre de 2013 Category : , , 0


Director: Nicolas Winding Refn
Intérpretes: Mads Mikkelsen, Alexander Morton, Gary Lewis, Stewart Porter.
 
Sinopsis

Un vikingo sometido y lleno de odio encontrará en su camino a la libertad, un grupo de vikingos convertidos al cristianismo, creando situaciones bastante tensas.

Reseña

El director de Bronson (2008) nos ofrece en esta ocasión un tipo de cine pausado, con muchos elementos simbólicos de ambas creencias, y sobre todo un contraste entre las dos culturas que protagonizan el metraje, la cristiana y la pagana.

Una interesante e intesa película que, como siempre, aún no nos ha llegado, pero el problema no es que no esté doblada al español, sino que ni siquiera se ha distribuido en versión original (de hecho, mejor verla así) por ningún sitio.

No obstante, Valhalla Rising presenta unas connotaciones que no todo el mundo llegará a ver, por lo tanto no es apta si sólomente quieres ver la pelicula por entretenimiento. Ojo, es una película para verla y sacarle significado, para darle vueltas al coco.

Si aun así el espectador la viese sin estos consejos, podrían ver una película con una fuerte carga visual, con escenas bastantes duras y en contraposición, planos y escenas magistrales...

La intepretación de "el un ojo" de Mads Mikkelsen es lo mejor de la película, no dice ni una sola palabra, y trasmite una cantidad de matices y sensaciones aterradoras, simplemente genial. Cada vez que empuña el hacha sabes que va a dar cera.

Para finalizar esta pequeña reseña, decir que Valhalla Rising introduce el cristianismo en la cultura vikinga, donde las dos culturas llenas de simbolismo dotan a la película de un carácter lento y pausado, pero con una fuerte carga visual

Para destacar: Mads Mikkelsen, la potencia visual y el trasfondo de la película.
Para olvidar: Los momentos realmente lentos que no sabes si ayudan a la explicación de la película.
Puntuación: ★★★



Reseña: Las Brujas de Zugarramurdi (2013)

miércoles, 30 de octubre de 2013 Category : , , 0


Director: Alex de la Iglesia.
Intérpretes: Hugo Silva, Mario Casas, Pepón Nieto, Carmen Maura, Carolina Bang, Santiago Segura, Carlos Areces.

Sinopsis

Tras atracar un "Compro Oro", Jose y Tony escaparán hacia el norte de España, llegando a u pueblo extraño, donde existe un mito sobre brujas...

Reseña

La última película de Álex de la Iglesia, posiblemente uno de los directores españoles más extravagantes en sus conceptos y creaciones, similares quizás a las propuestas del americano Quentin Tarantino. En esta última película, de la Iglesia proporciona unos matices que no recordaba o que no veniamos viendo en sus dos últimas películas (Balada Triste de Trompeta, 2010, y La Chispa de la Vida, 2011)

En Las Brujas de Zugarramurdi el humor se hace presente desde el primer instante, y dota al metraje de una frescura que te absorbe durante el resto de los minutos. No obstante, el guión es muy sencillo, una simple historia de brujas, podríamos llamarlo de terror-cómico, que en ocasiones me recordaba a la antigua El Jovencito Frankestein (1974).

Los personajes que encarrilan la película son sin duda los que interpretan Hugo Silva, Mario Casas (realizando un papel bastante gracioso) y Jaime Ordoñez. Un gran acierto estos actores. Lo único que resulta poco creíble es la trama en torno al personaje de Carolina Bang, algo...dudoso.

Para acabar, una película fresca, dinámica y con un sentido del humor brutal. Te hará pasar un buen rato y te dejará un gran sabor de boca.

Una pregunta fuera de la reseña y OJO con SPOILER, quien podría decirme ¿por qué el monstruo final es una venus esteatopígica? ¡Si lo sabéis dejarme un comentario!

Para destacar: La conexión y humor de los personajes principales.
Para olvidar: No creo que haya nada que perjudique a la película en sí.

 Puntuación: ★★★★

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