febrero 2012

Puntuación: ★★★

Intérpretes: Sam Shepard, Eduardo Noriega, Stephen Rea.

Sinopsis: En Bolivia, Butch Cassidy (Sam Shepard), autonombrado James Blackthorn, pasará sus últimos días alejado de los robos de bancos en una humilde casa en las montañas. Conocer a Eduardo Apocada (Eduardo Noriega), un ingeniero madrileño le cambiará los últimos días de su vida.

Blackthorn, es una coproducción y apuesta española por el cine de género. Una apuesta que no ha salido muy rentable en taquilla, pero que como en muchas ocasiones sucede, taquilla y calidad no van unidas de la mano. Blackthorn tiene muchas cualidades que desafortunadamente no han calado el interés del público a gran escala.


La calidad técnica de la película es impresionante, no te esperas la fotografía y mucho menos, los espectaculares escenarios donde se desarrolla la trama. Ya sólo poder contemplar el cabalgar de James Blackthorn sobre el desierto de sal, el trote sobre las espectaculares montañas hacen merecer su visión.

En cuanto al desarrollo de la trama, nos encontramos con la típica temática western, robo de dinero, bandidos y perseguidos, etc. El atractivo de la película recae en el espíritu retro de esta. Mientras que actuales adaptaciones como Valor de Ley (Hermanos Coen, 2011) suelen caer en la clase de cine actual, Blackthorn nos lleva a los tiempos de Por un puñado de Dólares (Sergio Leone, 1964) donde la persecución a caballo, los disparos, esperados y a traición se reencuentran para dar lugar a este western de calidad.


El trabajo por parte de nuestros dos protagonistas es muy bueno. Sam Shepard encaja perfectamente con su personaje y crea un Butch Cassidy completamente diferente al anterior visto en Dos Hombres y un Destino (George Roy Hill, 1969). En la anterior, veíamos a un Paul Newman dicharachero, con una picardía innata y con un carisma especial. Sin embargo, Sam Shepard nos ofrece una visión más bohemia y algo más oscura.

Eduardo Noriega cumple con un papel que debería haberle llegado antes por las cualidades de nuestro actor español. En algunas ocasiones Shepard, colapsa a Noriega en la interpretación; pero es lógico por la extensa trayectoria de uno, y la escasa del otro.

En definitiva, Blackthorn es una película diferente, clásica y especial. El tiempo es el justo para contarnos justamente esa historia temporal.

Para destacar: El dúo Sam Shepard y Eduardo Noriega, siendo mejor el primero.
Para olvidar: Nada me ha parecido negativo.

Intérpretes: Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen.

Sinopsis: Un ex-agente de la CIA viajará a Paris para buscar y rescatar a su hija, atrapada por una mafia que secuestra y obliga a prostituirse a las jóvenes.

Liam Neeson protagoniza este drama de acción cuyo tema ha sido más sonado últimamente junto con el tráfico de órganos. En este thriller interpreta a un ex-agente de las fuerzas especiales, y se mimetiza con su personaje de tal manera que no vemos a Liam Neeson, pero sí a un capacitado agente de operaciones encubiertas.


El realismo está presente en toda la película, el tema de los secuestros, la prostitución, la investigación a contrarreloj, la acción, todo está tratado de la manera más madura posible e inteligente, exprimiendo cada escena para llevarnos a una estado de adrenalina junto con el personaje de Liam Neeson (Bryan Mills).

Los procedimientos aplicados por un agente de la CIA están estudiados y aplicados para mostrarnos un Liam Neeson destructivo, implacable, y por supuesto, imparable (le podemos comparar a un Jason Bourne en toda regla, aunque que tenga que recuperar a su hija le añade ese aliciente que nos hace creer su violencia) . La gran labor de la coreografía, junto con la calidad en la que está recreada la situación profesional de un ex-agente sirven para poder juntar las piezas de este puzzle, que dan lugar a una película sólida, totalmente creíble, fatigadora (en el buen sentido de la palabra, pues que Bryan Mills no encuentre a su hija llega a ser asfixiante) y que nos mantiene en vilo hasta el último minuto.

La acción prima sobre el drama, pues como drama sólo podemos observar unas cuantas escenas, que por cierto, resultan bastante duras y no por el contenido explícito, pero que por nuestra propia conciencia nos resultan inconcebibles. Se basta con unas pocas escenas para añadirle el toque dramático.


Pierre Morel nos ofrece una película sólida, con un pilar fundamental (Liam Neeson) y no se anda con tapujos. Es directo en cuanto a su mensaje e idea. Ante esto lo que nos queda es una película completamente creíble, emocionante, divertida, afixiante y completa.

Venganza es un referente en cuanto a thriller de acción con toques dramáticos. Su estilo directo, su acción intrepidante y el perfecto personaje creado por Liam Neeson crean una película excelente.

Para destacar: El gran trabajo de Liam Neeson, el carácter directo de la película.
Para olvidar: A algunos se les hará corta, aunque en mi opinión, es el tiempo justo.

Intérpretes: Brad Davis, Irene Miracle, Bo Hopkins.

Sinopsis: Tras intentar volver a su país con Jachís, Billy Hayes (Brad Davis) no pasará el control policial en Turquía y se le condenará por tráfico de drogas.

Alan Parker nos presenta esta adaptación con unas escenas bastante fuertes sobre una historia real, la que desafortunadamente tuvo que pasar Billy Hayes.

Ante esta película podemos ver el sufrimiento agonizante al ver que no hay solución en nuestro protagonista. Billy cae en una espiral de odio, angustia y dolor del que no podrá superar en todo el tiempo que está en la cárcel.



En cuanto a la dirección y la fotografía, Alan Parker consigue unos planos muy buenos, en algunas ocasiones, casi sin movimiento de cámara y con una iluminación excelente.

El final inexperado nos alivia y nos quita el mal trago que hemos podido experimentar con nuestro protagonista. Una película excelente y actualmente, clásica.

Para destacar: El ambiente oscuro que envuelve a la cárcel turca.
Para olvidar: Algunos personajes no están desarrollados al centrarse en Billy.

Intérpretes: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Danny DeVito.

Sinopsis: Cuando llega a la institución mental, R.P. McMurphy (Jack Nicholson) comprobará que la enfermera responsable tiene a los pacientes reprimidos en una cárcel física y mental.

Jack Nicholson interpreta a un paciente recién llegado a la institución mental en un trabajo realmente bueno. La interpretación de Nicholson en esta película le llevaría a consagrar una carrera fructífera en papeles posteriores como El Resplandor (1980) o Batman (1989) entre muchas otras.

El papel que desempeña Nicholson es fundamental para la película pues es la unión entre los demás personajes y el apoyo necesario para que intenten pensar por ellos mismos. Es lo único que intenta en todo el metraje, que piensen y reaccionen por ellos mismos y no por estímulos establecidos por la dictatorial enfermera.


Jack Nicholson comienza a crear lazos entre los pacientes, unos lazos que crecerán hasta convertirlos en un grupo apoyándose mutuamente. El caso particular es el del "jefe" (Will Sampson), un indio que todos creerán sordomudo pero que la confianza transmitida por McMurphy (Nicholson) será correspondida con la amistad del "jefe".

El tema de los trastornos está presente, obviamente, en toda la película y cómo una enfermera excesivamente estricta (Louise Fletcher) intentará reprimir cualquier sentimiento. Por otro lado, el papel de la enfermera también consigue su objetivo; crearnos una constante sensación de odio hacia ella.


Aparte de la gran interpretación de Jack Nicholson, lo que me ha sorprendido gratamente es la crucial amistad que surge entre su personaje y el indio, llegando a extremos muy grandes. Esta amistad tan emotiva es la clave final a una película motivadora y aunque en algunas ocasiones nos hace sentir pena, en otras la alegría que nos proporciona es inmensa.

Destacaría toda la película por tratar el tema de los trastornos mentales sin abordarlo desde un punto de vista objetivo. Nunca se habla de quién, por qué o cómo han llegado ahí y tampoco si realmente son desequilibrados o no. Se centra en las relaciones sociales que dentro de ese lugar no pueden llevar a cabo y que la entrada de McMurphy es lo único que les proporciona algo semejante a cualquier sentimiento externo.

Una película encantadora, simpática y muy buena. Se merece echarle un vistazo ya sólo por ver a Nicholson mover sus inigualables cejas.

Para destacar: Jack Nicholson, su energía, la relación con el indio. El final es digno de la película.
Para olvidar: Lo único negativo que podría decir es que la enfermera consigue ser irritante, pero ese es su objetivo.

Intérpretes: Dolph Lundgren, Brandon Lee, Cary-Hiroyuki Tagawa.

Sinopsis: Dos jóvenes policias unen sus fuerzas para combatir al jefe de los Yakuza. Uno de ellos, Chris Kenner (Dolph Lundgren) buscará además la venganza, ya que el mismo yakuza asesinó a sus padres cuando era un niño.

Little Tokyo se estrenó en los comienzos de los noventa. Unos comienzos fructíferos para este tipo de películas de acción y con toques de humor que tanto gustaba al público en títulos como Doble Impacto (1991) o El Último Boy Scout (1991).

Además había que sumarle el aditivo de los dos protagonistas; un Dolph Lundgren en pleno auge y un Brandon Lee emergente que quería captar el carisma de su padre. La mezcla funciona en ocasiones, aunque en otras, las conversaciones que intentan ser graciosas resultan algo ridículas; pero como ya hemos dicho, era la demanda de la época, y tenemos que ponernos en el año de su producción para verla.


El guión, es muy noventero, con una historia simple, con un romance de por medio y con dos actores de moda en la época. La película en sí posee muchas limitaciones y errores que quedan bastante cutres y que no me hace falta recordar pero, sin embargo, tiene un carácter especial que nos hace recordar las pelícuas de acción clásicas y esto la convierte en una película muy entretenida.

La presencia en pantalla de Dolph Lundgren es muy grande. Es un armario de casi dos metros por otros dos de ancho; luce un físico espectacular y nos brinda escenas entrenando y luchando que no tienen desperdicio. En otro ámbito se mueve Brandon Lee, con un estilo más sofisticado que nos recuerda que es el hijo del "pequeño dragón".


Dolph Lundgren está más curtidillo y tiene algo más de experiencia siendo actor, algo que a Brandon Lee le toca más de nuevas y se nota en algunas ocasiones, siendo muy limitada su actuación. Ojo, que Dolph no es que sea una maravilla en este film.


Aunque como ya mencioné, la película posee (según se mire) escenas con bastantes errores, también es muy agradable y entrañable volver a ver películas de los noventa como ésta. La verdad que hubiese ganado bastante más con un final en el cual la coreografía de katana hubiera sido más emocionante y larga, pero las carencias marciales del actor Cary-Hiroyuki Tagawa están muy presentes.

En definitiva, una entretenida película de acción noventera con su clásico tono humorístico. Posee un carisma especial y es un semiclásico entre los amantes de las artes marciales.

Para destacar: Por supuesto, Dolph  Lundgren y Brandon Lee.
Para olvidar: Vemos a un Brandon algo timidillo en su interpretación y algunas carencias en la película que la convierten, en ocasiones, en una película de humor malo.

Intérpretes: Jason Statham, Paddy Considine, Aidan Gillen.

Sinopsis: Brant (Jason Statham) tendrá que detener a un asesino en serie que está acabando con los policías.

Siempre tengo muchas ganas de ver cualquier película en la que participe Jason Statham. Han pasado algunos años desde que descubrì por primera vez a este astro en Transporter (2002). Su ceño constantemente fruncido, sus gestos inconfundibles y su elegancia en las coreografías de los combates son el punto fuerte de este actor muy regular en sus colaboraciones.

En Blitz, podemos ver a un Jason Statham más actor que luchador. El personaje se centra en su trauma personal que le convierte en una fiera destructiva e imparable.


Blitz es una película policiaca con tintes de cine negro. El guión gira en torno al asesino de policias, que por cierto, Aidan Gillen, realiza en este aspecto un buen trabajo, pues en todo momento podemos observar en él a una persona inestable y ofuscada.

De forma paralela, tenemos subtemas como la reinserción de una drogadicta en el cuerpo de policía y su mutuo apoyo en un adolescente con problemas delictivos. En este apartado he de decir que me deja muy indiferente, y que sólo sirve de relleno a una trama que se centra exclusivamente en el asesino y los policías y que no viene ni al caso.

Paddy Considine, interpreta a "Nash", un detective homosexual que congeniará perfectamente con Brant (Statham). Que el compañero de nuestro protagonista sea homosexual otorga un punto de emoción y a la vez de ruptura con los tradicionales compañeros policías ochenteros vistos en películas como la saga Arma Letal o Jungla de Cristal.


Esta película policíaca es un buen entretenimiento y por supuesto, un gran trabajo, una vez más, de Jason Statham; que parece haber dado el relevo a los héroes de acción de los 80 y 90 pero que su vez nos demuestra que sabe meterse en otros géneros como nos demostró en Snatch, Cerdos y Diamantes (2000), Lock & Stock (1998) y diez años después, alejado en cierta manera de la acción en Blitz (2011). Una buena película policíaca.

Para destacar: Nuestro protagonista y la furia que le lleva a ser destructivo.
Para olvidar: El tema de la drogadicta reinsertada, prescindible en mi opinión.

Puntuación: ★★★★

Puntuación: ★★★

Puntuación: ★★★

Puntuación: ★★★★

Promentory - Trevor Jones (El Último Mohicano BSO)

Puntuación: ★★★★★

Director: Marcus Nispel.
Intérpretes: Jason Momoa, Ron Perlman, Stephen Lang, Rose McGowan.

Sinopsis: Conan, El cimmerio, busca venganza contra el hombre que asesinó a su madre.

Tras no hacer caso a las opiniones, he seguido con las mismas ganas de ver el remake de la clásica Cónan: El Bárbaro (1982), y la verdad es que la mayoría de las opiniones estaban en lo cierto. Me ha decepcionado como ninguna película hacía mucho tiempo.

El mayor problema de Cónan el Bárbaro es que le falta carisma, corazón y alma. Cuando visionas una y otra vez sus dos predecesoras con Arnold Schwarzenegger como protagonista, te das cuenta de que a pesar de sus carencias económicas, y a ser cintas de hace exactamente 30 años, tienen un ambiente especial, más acorde con las novelas de su creador, Robert E. Howard.


Cónan (2011) presenta novedades del cine actual, como las escenas violentas y la agresividad innata desde niño de Cónan. Algo que para mi gusto, me parece excesivo dado que me es imposible creer que un niño de 12 años maneje una espada con tal maestría que acabe con una patrulla de personas adultas.

Como éste, hay varios detalles, como las conversaciones intrascendentales que mantiene Cónan, como si sólo supiera decir "ABC". Querían adaptar las versiones de Arnold pero con alguien con menos físico y mejor interpretación, pero no han conseguido ni una cosa ni la otra.

Escenas de Cónan: El Bárbaro (1982), como la de las serpientes gigantes están presentes en la película, a modo de guiño o remake en estado puro, pero tampoco tiene la calidad de la primera porque como es algo que ya hemos visto, no sugiere algo nuevo, ni le da un toque más salvaje si es lo que en realidad querían mostrar en la película.

Para destacar: La violencia de esta entrega, pero poco más.
Para olvidar: La intrascendencia con la que pasan los minutos. Películas de venganza hay muchas, pero tan mal plasmadas como esta pocas.

Director: Dick Maas.
Intérpretes: Huub Stapel, Egbert Jan Weeber, Caro Lenssen.

Sinopsis: Cada luna llena que coincida con el 5 de Diciembre, San Nicolás vuelve de entre los muertos para llevarse a los niños de Amsterdam y asesinar a quien le plazca.

Una curiosa variante de cine, con un tema muy particular para Holanda, pues ayí, la tradición está muy presente como bien nos dicen en la película. Nosotros, lo podríamos equiparar a nuestras tradiciones navideñas.

El guión, intenta abarcar al cine de suspense y de horror pero ni se acerca a una ni a la otra. Como película es curiosa pero existen muchos fallos en el guión que se han ido arrastrando por toda la película.


Hay cosas buenas, por supuesto, la explicación de por qué San Nicolás se vuelve un asesino en serie a través del tiempo es básica para entender el resto de la película.

Pero la temática adolescente de remakes como Pesadilla en Elm Street (2010) ó Viernes 13 (2009) creo que acaba aburriendo. Donde los protagonistas son inútiles y acaban muriendo todos. En esta película no es especialmente así, pero sin embargo se huele en el ambiente.

Además, San Nicolás no tiene casi ninguna participación. El morbo de la película es él, y no está explotado como se merece, debería salir muchos más minutos, o el tiempo que estuviese en pantalla fuera esencial, pero se queda en casi nada. Las muertes las comenten sus esbirros zombis y él parece encargarase de secuestrar a los niños como nos muestra la escena del orfanato.

El desenlace me parece una falta total de emoción, pues en dos bandos, San Nicolás y sus esbirros zombis y la policía de operaciones especiales se encuentra nuestro protagonista y no pasa casi nada, no tenemos disparos que intenten detener a las abominaciones, ni un San Nicolás repartiendo estopa con su bastón. Es un final redundante y simplón que quizás la falta de presupuesto no ha dado para realizar algo más impactante, o trabajado.


Saint, es una curiosa variante de la típica fiesta Holandesa, interesante y entretenida aunque bastante escasa de duración y en algunas ocasiones de emoción. Con algo más de participación por parte del personaje de San Nicolás, y habiendo sido, en mi opinión, más sanguinario (por tal y como te lo pintan ellos mismos) hubiese adquirido toques de cine más gore y bestia, pues es esto lo que le falta a lo que nos intentan vender.

Lo que está bastante bien es la explicación que dan a los sucesos, encubriendo lo que realmente ha pasado con excusas cotidianas, como si de una conspiración se tratase, para que nadie pueda saber lo que realmente ha pasado. Es sencillo, pero queda bastante bien.

En definitiva, con Saint pasarás un buen rato entretenido y la olvidarás sin más, pero podía haber sido una película de lo más interesante, sobre todo, por su picaresca de convertir un mito Holandés en realidad.

Para destacar: Las poquitas escenas en las que sale San Nicolás.
Para olvidar: La poca duración y el final con una emoción escasa.

Director: Bennett Miller.  Productor: Brad Pitt
Intérpretes: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright.

Sinopsis: Defraudado por la pérdida del último campeonato de Béisbol, Billy Beane (Brad Pitt) conocerá a un joven economista, Peter Brand (Jonah Hill) y juntos crearán un innovador sistema de juego basado en la estadística.

Con una sonrisa de oreja a oreja y con el corazón encojido es como me ha dejado esta película, no me esperaba esta película, en el buen sentido. He salido más que contento, grandiosa interpretación de Brad Pitt y muy buen papel de Jonah Hill que parece haber dejado a un lado el registro humorístico para centrarse en este drama deportivo.


La película nos demuestra que no todo está escrito y mucho menos conocido. El sentimiento de superar las espectativas continuamente nos da una lección de humildad y de lucha constante, ya que son hechos reales lo que nos están presentando, no es ninguna historia ficticia, es pura fé en su sistema lo que les saca adelante, tras muchos traspiés, su plena fé en lo que están haciendo les reivindica la victoria.

No puedo ser negativo con esta película, me ha transmitido mucha emotividad y a su vez llegas a cogerla cariño, intentando que nuestros protagonistas consigan sus propósitos, y que nada se les interponga en su camino.

Dado que no hay muchas pelícuas de Béisbol, y que en este país no hay mucha afición por este deporte, algunos términos te desconciertan en algún que otro momento, pero rápidamente te vas poniendo en situación y no supone ningún problema.


Las nominaciones que ha adquirido para los Oscars de este 2012 son totalmente justas, y esperemos que salga beneficiada en esta edición, pues es una película admirable tanto en la dirección, el guión y la interpretación de sus protagonistas.

La banda sonora, por parte de Mychael Danna completa la película otorgándole un sentimiento emocional añadido.
También me recuerda en algunas ocasiones a la película de Clint Eastwood, Invictus (2010), sobre todo a las escenas finales de ésta.



Para acabar, sólo puedo decir que ha sido un placer ver esta película por su superación deportiva, por ser una adaptación de unos hechos reales y por sus 2 horas de emotividad.

Para destacar: Toda la película, un drama deportivo de lo más especial. Brad Pitt cumple con un papel extraordinario, digno de sus interpretaciones.
Para olvidar: Da por hecho, que sabemos y entendemos de Béisbol, aunque no se crea un gran problema por ello.

Director: Ridley Scott.
Intérpretes: Josh Hartnett, Ewan McGregor, Tom Sizemore, Eric Bana, Sam Shepard, Orlando Bloom, Tom Hardy.

Sinopsis: Las fuerzas estadounidenses aterrizan en Somalia para liberar a prisioneros del jefe miliciano de la ciudad y se encuentran con unos rebeldes fuertemente armados en una batalla desesperada.

Ridley Scott es uno de los grandes del cine, en esta película nos muestra un realismo increíble que nos recuerda a Salvar al Soldado Ryan (1998) pero esta vez, ambientado en 1993 y concretamente en Somalia.

Lo que nos pretende mostrar Ridley, es la crueldad de la guerra, los lazos entre los soldados, y contarnos lo que realmente pasó el 3 de Octubre de 1993.


La banda sonora está adecuada a la película, pues es un estilo africano que encaja perfectamente con la situación y dota al metraje de una emotividad en los momentos precisos.

Basada en hechos reales, es una película adaptada perfectamente, con un realismo bélico increíble y con una emotividad añadida. Quizás la única pega es que es demasiado "estadounidense" ya que no muestra casi ningún punto de vista del bando Somalí. Aun así, es una gran película que te hará ver las situaciones por las que pasan los soldados y su relación entre ellos.

Para destacar: El gran realismo, el elenco interpretativo y su emotividad final.
Para olvidar: El escaso punto de vista Somalí.